All’interno di Palazzo N6, non ti limiti a vedere il colore, diventi colore. Arrivi come te stesso e te ne vai con la bouganville sulle guance.

Si potrebbe dire che Palazzo N6, il palazzo rinascimentale restaurato a Firenze, forse meglio conosciuto dalle generazioni di locali come Palazzo Pucci, è una delle culle dell’illuminazione cromatica dell’Italia moderna. Questa destinazione culturale, che è stata la residenza della famiglia Pucci per secoli, celebra un modo di vivere in cui il colore e l’integrità artistica sono un linguaggio universale che trascende il tempo e le tendenze. L’illuminazione cromatica è, quindi, uno stato di immersione multisensoriale, e coloro che volteggiano attraverso il palazzo affrescato, stuccato, tappezzato, decorato (…colorato, l’ho detto?) lo raccontano per anni a venire. Immagino, in futuro, di raccontare ai miei nipoti di un palazzo di ottimismo mediterraneo che ho visitato in un’epoca prima che i miei capelli diventassero grigi: un banchetto di cultura visiva italiana (qui, la moda è solo l’inizio) rifuso in un caleidoscopio contemporaneo di turchese, cioccolato, lavanda e, naturalmente, bouganville. Palazzo N6 è come un cocktail di culto colorato; un sorso e sei stordito, ti sei surriscaldato, nel miglior modo possibile.

“Lui mescolava semplicemente tutto! Moda, arte, politica, storia, innovazione; tutte le sue ispirazioni si sono unite qui”, dice Laudomia Pucci a proposito di suo padre, Emilio, il politico, designer e visionario la cui eredità di portare colore, ottimismo e modernità alla moda del dopoguerra, e alla società più in generale, è iscritta nei libri di storia della cultura europea. “Quando curavo il palazzo, tutto mi è venuto molto naturale. Tutto risale alla storia di mio padre, di quanto questo palazzo lo abbia ispirato; risale alla storia di Firenze e, in parte, all’Italia. I nostri occhi sono così allenati alla bellezza, e questo progetto rende omaggio a questo”, afferma.

Oggi, Laudomia Pucci è la protagonista di Palazzo N6: residente dalla nascita, e ora sua custode e curatrice personale. Emerge dalla zona lounge al piano terra, un tempo l’atelier artigianale dove le sarte ricamavano a mano i capi dell’ultima collezione di Emilio Pucci. Indossa eleganti pantaloni a sigaretta e una camicia color bouganville di 70 anni proveniente dagli archivi Pucci.

“La gente mi chiede: ‘Cosa facevi nel palazzo quando eri bambina?’ E io rispondo: ‘Cosa intendi cosa facevamo? Ci vivevamo!’” Palazzo N6 è nella famiglia di Laudomia Pucci da sei secoli, infatti, vantando una storia intricata che intreccia eredità aristocratiche con il tessuto politico, culturale e artistico di Firenze. La sua narrativa è colorata come la vita dell’uomo che ha costruito il suo impero al suo interno. La maggior parte delle persone conosce Emilio Pucci come l’innovatore della moda. Tuttavia, pochi sono consapevoli della portata della sua carriera politica, della sua diplomazia culturale e del suo ruolo nella modernizzazione dell’Italia del dopoguerra. Ha servito come pilota nell’Aeronautica Militare Italiana durante la seconda guerra mondiale, durante la quale ha notoriamente aiutato Edda Mussolini a fuggire in Svizzera insieme ai diari dannosi di suo marito, il conte Galeazzo Ciano, e nei decenni successivi è stato eletto alla Camera dei Deputati Italiana (1963), servendo come deputato a Firenze fino al 1972.

Alla base di tutto questo, la dedizione di Emilio Pucci sia all’espressione artistica che al patrimonio artigianale, entrambi i quali definivano la vita quotidiana nel palazzo, significava che era forse l’unica figura del suo genere che intrecciava cultura, politica e creatività durante un periodo così trasformativo nella storia italiana. Situato in Via dei Pucci, 6 (il numero sei, scopriamo, ha un significato ricorrente nella narrativa storica della famiglia Pucci), Palazzo Pucci non è, quindi, solo un altro palazzo fiorentino. Simboleggia i dialoghi tra aristocrazia e politica e tra alta arte e artigianato, quest’ultimo dei quali precede il Rinascimento fiorentino.

Laudomia Pucci è cresciuta osservando suo padre vivere, tramare e sognare in ogni stanza del palazzo. Nel suo ufficio al piano di sotto, faceva importanti telefonate a colleghi parlamentari e funzionari, sotto le nuvole pastello dei soffitti affrescati del XIX secolo del pittore neoclassico italiano Giuseppe Bezzuoli. Più tardi nella sua carriera, nel suo piano di sopra Stanza mannequin (atelier di alta moda), avvolgeva modelle dal collo di cigno in un turbinio delle sue caratteristiche sete e jersey stampati a mano “Vivara”. Nella Sala Bianca con lampadari, il tipo di ambiente cinematografico che ti spinge a sistemare la postura, accoglieva eleganti riunioni per presentazioni in passerella che mostravano le sue ultime collezioni. E nei momenti più tranquilli, si sedeva con la sua famiglia a pranzo, ammirato dal tono del marmo serpentino-verde sul vicino Duomo, in perfetta vista dalla finestra della sua sala da pranzo.

Famiglia, lavoro e vita sono sempre stati inestricabilmente legati all’interno di questo edificio, che è stato il “quartier generale” ufficiale del marchio per circa settant’anni. Entrata a far parte dell’azienda per lavorare al suo fianco nel 1985 (e rimanendo nel suo ruolo aziendale per circa quattro decenni), la dedizione, la lungimiranza creativa e l’acume commerciale di Laudomia Pucci hanno ulteriormente affermato il posto del marchio sotto i riflettori globali. Quando ha deciso di lasciare il suo ruolo nell’azienda nel 2021, la sua attenzione si è rivolta a due cose che le stavano più a cuore, due cose che conosceva più intimamente di chiunque altro: gli archivi e il palazzo.

“All’inizio non avevo idea di cosa stessi facendo, ma sapevo che queste erano due cose bellissime che non potevo tenere nascoste al pubblico. Così ho deciso di fonderle in questo progetto”, ricorda. “Firenze ha sempre avuto la tradizione di arte maggiori e arte minori—alta arte e artigiani—e questo è essenzialmente ciò di cui stiamo parlando con questo palazzo. Volevo che fosse un luogo che riflettesse un patrimonio di entrambi, ma con un senso di freschezza contemporanea.”

“Anche se questo potrebbe sembrare presuntuoso da parte mia, penso che Firenze abbia bisogno di un approccio culturale diverso più in generale. Il peso della storia non dovrebbe essere troppo presente; ci deve essere una leggerezza, una reinterpretazione”, afferma.

Nemmeno gli “esperti” d’arte avrebbero potuto curare Palazzo N6 in modo così intuitivo come Laudomia Pucci. Attenta a non soffermarsi su pesanti resoconti storici (ma allo stesso tempo senza tralasciare alcun dettaglio), ci conduce dalla sala degli ospiti al piano terra in una sala da pranzo che ora può essere riservata per eventi privati, attraverso l’ex laboratorio di suo padre, e in quello che è probabilmente il cuore di Palazzo N6: il suo archivio. All’interno di questo labirinto guidato dalla ricerca—considerato uno dei pochi archivi di moda familiari “Made in Italy” rimasti (che Laudomia Pucci descrive come un “atto d’amore”)—armadi e cassetti in legno dal soffitto al pavimento custodiscono una preziosa collezione di abiti, capi e accessori Pucci che vanno dagli anni ’50, ’60 e ’70, fino agli anni 2000. Alcuni sono in perfette condizioni, mentre altri richiedono cure delicate. Molti di essi sono realizzati utilizzando tecniche e materiali che non esistono più; ad esempio, un cappello scultoreo degli anni ’50 in paglia che può essere restaurato solo con carta giapponese: un compito di restauro quasi impossibile, anche per le mani più abili.

Laudomia Pucci scuote delicatamente un abito di seta con piume di marabù dal suo sonno all’interno di una scatola grigia; un momento da red carpet una volta, forse…

Mentre indica i segni del tempo e le imperfezioni del capo, spiega la sua ultima iniziativa incentrata sull’archivio, “Adotta un abito”, un progetto gestito in collaborazione con il Museo del Tessuto di Prato e il Museo di Palazzo Pitti. Invita i visitatori, gli amici e i clienti di Palazzo N6 a sponsorizzare il restauro di questi tesori d’archivio che spesso richiedono un lavoro manuale minuziosamente intricato e anni di esperienza artigianale per essere riparati. “Una cosa è avere i capi, ma un’altra è mantenerli in buone condizioni e restaurarli. Questo è fondamentale per me”, afferma.

Attraversiamo velocemente il piano nobile, ricco di dipinti toscani del XVII secolo che sono stati nella famiglia Pucci per secoli, molti restaurati alla loro antica chiarezza luminosa sotto la visione di Laudomia Pucci. L’interazione tra storia, arte e moda colpisce ancora con “The Fun Parade”, un altro spettacolo di capi e accessori Pucci d’archivio e contemporanei curati su manichini snelli e con occhiali da sole. È uno dei tanti esempi di come Laudomia Pucci stia “elettrificando la storia” in tutto il palazzo, amplificando il suo campo energetico con dosi di cultura visiva contemporanea dove meno te lo aspetti. Questa idea è ulteriormente ravvivata dalla scoperta di design e opere d’arte contemporanee di artisti del calibro di Dale Chihuly e Michelangelo Pistoletto. I “Quadri Specchianti” di quest’ultimo, della serie ‘Colour and Light’, presentano una serie di insoliti rosa e blu “a tema Pucci” (una coincidenza, spiega Laudomia) che riflettono lo spirito contemporaneo della residenza. Palazzo Pucci è tutt’altro che arte povera, eppure queste opere non avrebbero potuto trovare una casa più adatta.

Un altro gruppo di figure iconiche d’archivio si erge splendente nella Sala Bianca al piano superiore; con ciglia perfette e tutto il resto. È qui che Emilio Pucci ospitava le sue sfilate di moda negli anni ’50, ’60 e ’70, accogliendo stampa, clienti, colleghi e amici del marchio. Impreziositi, piumati, aderenti, lavorati a maglia e scintillanti, questi capi (alcuni dei quali Laudomia ha persino acquistato da collezionisti privati per riportarli nella collezione archivistica di Pucci) mostrano un caleidoscopio di sfaccettature che definiscono la donna Pucci. Essi tracciano la sua evoluzione estetica e concettuale nel corso dei decenni sotto la direzione creativa di Emilio Pucci e di altri designer che hanno lavorato per la casa di moda, tra cui Laudomia Pucci stessa, Julio Espada, Christian Lacroix, Peter Dundas, Massimo Giorgetti e l’attuale direttore artistico, Camille Miceli. Sebbene l’evoluzione della “donna Pucci”, a quanto pare, sia sempre stata più un riflesso delle mutevoli correnti sociali e culturali che delle dichiarazioni stilistiche, ha comunque mantenuto il suo inconfondibile DNA nel corso degli anni, che, come conferma Laudomia Pucci, è sempre stato radicato in un senso di divertimento, gioia e disinvoltura.

“Penso sempre che ci sia un elemento di nonchalance che si accompagna all’indossare Pucci con lo spirito giusto. Chiamiamola… ‘nonchalance elegante’. Credo che coloro che si connettono con il marchio al di là del semplice amore per i suoi colori e le sue stampe apprezzino davvero la sua integrità culturale e artistica. Questo è ciò che stiamo lavorando duramente per preservare qui a Palazzo N6, perché la cultura e l’eredità del marchio sono l’essenza di Pucci”, afferma.

Naturalmente, c’è una stanza dedicata alla stampa “Vivara” di Pucci; la stampa vorticosa, geometricamente fluida, dai toni gioiello che il designer creò nel 1965, ispirata a una vista aerea dell’insenatura di Vivara nel Golfo di Napoli. Apparente incarnazione dell’“illuminazione cromatica”, questa stampa perdura come il segno distintivo visivo più sorprendente della casa, ugualmente artistica e artigianale, adorata da generazioni in tutto il mondo come firma di fiducia, cultura e decadenza mediterranea.

C’è una scena in Il Grande Gatsby quando Jay Gatsby, mostrando a Daisy il suo palazzo-casa, lancia in aria un armadio pieno di camicie colorate e stampate in uno stato di euforia nervosa. Si suppone che l’equivalente mediterraneo di una tale scena potrebbe essere ricreato proprio qui a Palazzo N6, con un cassetto pieno di foulard di seta con la stampa “Vivara” di Pucci che svolazzano nell’aria.

È difficile credere che nessuno abbia chiesto alla Signora Pucci qual è il suo colore preferito da un bel po’ di tempo.

“Vivo sempre con il colore. Amo la luce e le proporzioni, quindi il colore assume per me dimensioni diverse a seconda di dove mi trovo o di come mi sento. Ma in questo momento, è probabilmente il fucsia. Anzi, chiamiamolo bouganvillea.” Il tour termina nel suo ufficio al piano superiore, un tempo di suo padre, dove ribadisce il suo impegno per una visione proiettata al futuro per Palazzo N6, per coinvolgere una comunità globale più ampia in questo dialogo fiorentino tra storia, cultura e innovazione, e l’importanza di trascorrere del tempo con i giovani per mantenere prospettive fresche sul mondo (quest’ultimo, dice, suo padre ci credeva con tutto il cuore). Ogni settimana, scopre e riscopre ancora elementi del suo lavoro e della sua eredità in libri, documenti d’archivio e scatole impolverate, che apre ed è occasionalmente deliziata di trovare collezioni e creazioni Pucci che lei, e il mondo, avevano dimenticato decenni fa.

“…E questa è la storia, per ora”, dice.