Venezia ha un fascino potentemente delicato, una forza che si basa sulla flessibilità. Si adatta mentre cambia, anche se la sua bellezza rimane eterna. Nei suoi vicoli, un microcosmo di attività resilienti la mantiene viva e piena di anima. Molte di queste sono guidate da donne.

La Serenissima ha una tradizione secolare nell’onorare e dar voce al ruolo delle donne nella società, nelle arti come nell’accademia, nell’artigianato come nei ruoli professionali – contrattando, negoziando, gestendo beni e creando oggetti e significati.

Poiché la vita culturale di Venezia oggi continua a essere profondamente influenzata dallo sguardo femminile, abbiamo parlato con un gruppo diversificato di veneziane – di nascita o per scelta – che condividono un puro amore per questa città unica e stanno contribuendo alla sua fioritura. Come personalità di spicco nella sfera delle arti visive, del cibo, dell’ospitalità e dell’attivismo, abbiamo raccolto le loro storie uniche – di permanenza, di andirivieni, di partenze e ritorni, di mettere radici – così come le loro ispirazioni e i luoghi più amati in città e nella Laguna.

Marie Yuki Méon - Food Designer di Manger Manger

Marie Yuki Méon ha fondato Manger Manger, la sua attività di food styling e design, nel 2017 per combinare la sua passione per le arti culinarie e il suo background in architettura e interior design. Nata a Tokyo, ha studiato e lavorato a Parigi prima di scoprire Venezia 15 anni fa. Ora trascorre lunghi periodi nella laguna, creando narrazioni ed esperienze culinarie su misura fatte di elementi commestibili e installazioni che sono una festa per gli occhi e il palato allo stesso modo.

Trova il ritmo lento di Venezia particolarmente ispirante. L’azzeramento dei cronometri, la distanza dalle tensioni e dai ritmi della grande città: tutto favorisce uno stato più profondo di contemplazione e auto-esplorazione. “Sono sensibile al passare del tempo e al potere della memoria. Amo mescolare le emozioni che scaturiscono dal ricordo e riportarle al presente.” Nel suo lavoro e nella sua vita, queste si combinano con le influenze sensoriali che Venezia offre ad ogni passo: “Amo i colori e la luce e come giocano come riflessi sull’acqua. Mi piacciono le vecchie patine, le tonalità sbiadite e l’apparente fragilità che esiste accanto a un potente senso di eleganza. La luce ha un sapore e l’aria ha un profumo. Tutto questo è profondamente affascinante per me.”

Marie ha sempre sentito che c’era una corrispondenza tra la cucina di Venezia e quella del suo paese di origine, il Giappone. La ricerca dei migliori ingredienti, la stretta stagionalità, la freschezza del pesce, l’uso di crostacei e pesce nelle loro molte varianti, i metodi di conservazione sono tutti elementi comuni. “È una cucina dell’ entroterra ma che è fortemente influenzata dalla vicinanza al mare”, dice.

In città, Marie ama il sestiere di Cannaregio, fare cin cin con bicchieri di vino a La Sete e condividere piatti veneto-giapponesi all’Osteria Giorgione. In una bella giornata, una passeggiata lungo le Zattere o una giornata in spiaggia agli Alberoni sono le sue mete preferite.

Quando le si chiede cosa desidera per il futuro di Venezia, dice: “Che sia eterna e ripopolata di persone che”sono qui per preservarla.

Sibylle Righetti - Manager e Coordinatrice di Progetti di Edipo Re

Sibylle Righetti è nata a Pordenone ma ha creato un forte legame con Venezia, prima durante i suoi anni universitari studiando filosofia a Ca’ Foscari, e poi come documentarista – una passione e una professione culminata al Festival del Cinema di Venezia nel 2011 con la proiezione del suo primo progetto di lungometraggio documentario sulla rockstar italiana Vasco Rossi. A Venezia, Sibylle ha scelto di stabilire la sua vita e attività al timone di Edipo Re.

Una barca storica precedentemente di proprietà del pittore Giuseppe Zigaina, noto per ospitare raduni da sogno a bordo (tra gli ospiti c’erano Pasolini e la Callas, tra gli altri), Edipo Re è stato poi acquisito dalla famiglia di Sibylle. Oggi, funge da realtà culturale, sociale e imprenditoriale con base nella Laguna di Venezia – i fondatori sono Sibylle e il suo socio in affari, Enrico Vianello – ed è impegnata nella promozione e protezione del suo patrimonio naturale e storico attraverso forme di turismo consapevole basate su valori come sostenibilità, inclusione, territorio, arti e cultura.

Sibylle dice di Edipo Re: “È stata la mia terapia, un’intima espressione di libertà dalle costrizioni sociali; un mezzo attraverso il quale posso leggere i sogni degli altri e farli diventare realtà. Questo, a sua volta , mi ha permesso di trovare il vero scopo di questo progetto che è così profondamente legato a Venezia e alla laguna: insegnare alle persone a capire, amare e proteggere l’ambiente riducendo il consumismo che è così dannoso per questo fragile ecosistema.” Quando non è a bordo della sua amata barca, dove, dice, il tempo sembra sparire, e dove può condividere esperienze significative con gli ospiti mentre naviga nella laguna, Sibylle adora passare il tempo in cucina, cucinando circondata da panorami familiari, rapita dalla gioia del momento.

I suoi posti veneziani preferiti includono Casa Andrich a Torcello, di cui dice: “Sarà per sempre casa, emana un’energia positiva che mi permette di connettermi con il mio io interiore.“E poi: “Il Bar Poldo nel Campiello Convento a Murano. Ci vado con la mia famiglia, mangio un ghiacciolo in stile vintage e mi sento lontana e disconnessa da tutto. Poi, ovviamente, il Riva di Corinto al Lido durante la Biennale quando prende vita con il nostro festival, Isola Edipo: è allora che sento la vera presenza di una comunità che va ben oltre Venezia. E infine, l’isola di Pellestrina. C’è un posto lì dove posso vedere chiaramente un futuro, e mi dà la forza e l’adrenalina che sono legate a ogni nuova sfida emozionante.”

Michela Bortolozzi - Fondatrice di Eat Run

Nata nel 1986, Michela Bortolozzi è cresciuta nella laguna veneziana. Con un background in belle arti e arti visive, ha lasciato Venezia dopo gli studi per soddisfare la sua passione per i viaggi. Ha lavorato come ceramista in Danimarca, come designer del vetro in Germania e in gallerie d’arte a Lisbona e in Sudafrica e alla fine è approdata a Marrakech, dove ha partecipato a un programma di Master sullo sviluppo sostenibile che ha fortemente influenzato la sua visione e il suo lavoro successivo, in particolare per quanto riguarda la connessione tra prodotti artigianali, materiali e culture locali. Tornata a Venezia, ha iniziato a insegnare scultura e ha aperto Eat Run, un laboratorio vicino a Campo do Mori, a Cannaregio, dove crea oggetti artigianali iconici che creano un dialogo tra il patrimonio artistico di Venezia e il suo modello turistico sovradimensionato.

“Purtroppo, in città come Venezia, il turismo di massa ha trasformato il tessuto sociale e la maggior parte dei negozi di souvenir”vende oggetti economici prodotti in fabbriche lontane, privando così i souvenir del loro significato originale e impoverendo sia la cultura locale che lo scambio implicito nell’atto di viaggiare.

Con Eat and Run (che include prodotti come orecchini architettonici, lecca-lecca e spille in vetro di Murano, tra gli altri), e più recentemente con la sua popolare e iconica serie di candele, Re-Light, Michela vuole sensibilizzare sulla fragilità di Venezia e inviare un messaggio di speranza dopo anni di difficoltà – prima con l’ Acqua Granda del 2019, poi con la pandemia. “Con un gesto semplice come accendere una candela, spero di ridare metaforicamente un po’ di luce meritata a Venezia. Spero anche di riportare l’attenzione su luoghi che a volte diamo per scontati e riflettere su come tendiamo a consumarli,” dice Michela.

Le sue candele colorate, ispirate alle finestre a forma di fiore e all’architettura di Palazzo Ducale e Ca’ D’oro, sono fatte con cera riciclata e stampi che Michela crea da sola, mentre le basi sono realizzate con legno avanzato dagli scalmi delle gondole. “Voglio sostenere le piccole imprese locali. In un mondo sempre più standardizzato, l’importanza di recuperare una dimensione più lenta e di custodire le nostre tradizioni e diversità è evidente, soprattutto in un posto come Venezia.”

Allison Zurfluh - Artista

Nata da padre svizzero a Hollywood, Allison è cresciuta in California prima di trasferirsi in Svizzera a 23 anni. Nella sua vita, ha indossato molti cappelli, lavorando come traduttrice, redattrice di riviste, autrice, e anche nella comunicazione, nelle relazioni pubbliche e nel public speaking. Ora vive e lavora a Venezia e in particolare nella Laguna Nord, dove si sta evolvendo nel mondo della pittura a olio e degli acquerelli come sua attività principale.

Allison ha scoperto Venezia mentre lavorava come traduttrice per la musica classica. “A quel tempo, sono stata invitata a vivere un’esperienza culinaria a bordo di un bragozzo, navigando fino all’estremo nord. Era una giornata nebbiosa di febbraio, e mentre stavo sulla prua, ero ipnotizzata dai colori e dalle texture della Laguna. Erano esattamente quelli dipinti sulle pareti di così tanti palazzi e sale eleganti di Venezia. In quel momento ho sentito di aver trovato un posto che non avrei mai lasciato, che finalmente potevo vedere cos’era Venezia.”

La sua visione profondamente influenzata dalla luce e dalle acque della Laguna, e, a loro volta, dal loro modo di influenzare le relazioni umane e naturali, Allison trova ispirazione nella capacità di Venezia “di cambiare e trasformarsi ed evolversi, pur rimanendo esattamente la stessa; il modo orgoglioso in cui ha difeso la sua libertà e forza nel corso dei secoli, il suo impegno per la bellezza e tutte le cose belle. Il suo diletto nel cibo semplice, in uno stile di vita semplice; l’importanza del benessere fisico, che sanno influenzare la salute emotiva e psicologica. È questo senso di un’Italia Antica che desidero e che vorrei vivere.”

Nella sua arte, è mossa dai colori della barena e delle velme, così come dalle loro forme e movimenti; la stranamente affascinante giustapposizione di arte e natura, la perfetta armoniosa relazione di tutto ciò che è elegante e tutto ciò che è selvaggio; pesci, uccelli, reti da pesca, pescatori che pescano silenziosamente in acque basse. “Proprio come c’è una sorta di naturalismo selvaggio a Venezia che può essere rispecchiato nella sua orgogliosa storia e nei suoi opulenti palazzi, c’è un distinto senso di raffinata eleganza nelle tecniche di pesca tradizionali del nord. Dai colori eleganti e dalle dimensioni delicate dei pesci che abitano le acque alle lunghe e graziose barche a remi, la Laguna è aggraziata in ogni modo. Anche nella sua rude selvatichezza c’è grazia.”

Condivide il desiderio di una Venezia ripopolata di veneziani e veneziani adottivi che amano e vogliono vivere a Venezia, a cui aggiunge: “Vorrei che Venezia aiutasse l’apertura di attività non turistiche che possano sostenere una popolazione residente, sotto la quale una nuova generazione di negozi di proprietà locale possa fiorire. Spero anche che la Laguna di Venezia – soprattutto il Nord, che è ancora in nostro potere salvare – sia rispettata e protetta a tutti i costi per la sua bellezza unica e l’importanza ambientale invece di essere calpestata e assalita. Come qualcosa di delicato e fragile, deve essere tenuta e cullata – tenendo l’industria del turismo responsabile, riducendo gli affitti a breve termine e, soprattutto, limitando il traffico marittimo.”

Silvia Rozas - Chef, Birraia La Corte

Originaria di Bilbao, in Spagna, Silvia Rozas ha studiato Gastronomia e Arti Culinarie presso il Basque Culinary Center, dove si è formata con gli chef e gli imprenditori culinari più celebri, e ha fatto stage in ristoranti di alto livello come Noma e El Celler de Can Roca. L’amore l’ha portata a Venezia quando si è innamorata di un veneziano, Marco Zambon, con cui ha preso in mano la cucina della storica Birraria La Corte in Campo San Polo.

Era una donna, Bruna, la nonna di Marco, che ha aperto la Birraria La Corte nel 1998. Facciamo un salto al presente, Silvia e una nuova generazione di Zambon stanno rivoluzionando l’offerta gastronomica del locale rimanendo fedeli alla visione di Bruna che, ora novantenne, visita ancora La Corte ogni giorno per imparare e condividere la sua conoscenza sulla cucina veneziana.

“Quando sono arrivato a Venezia, la mia prima impressione è stata quella di una città molto orientata al profitto – un posto concentrato sul turismo veloce. Per fortuna, ho avuto l’opportunità di cambiare idea quando ho fatto uno stage con gli chef Chiara Pavan e Francesco Brutto al Venissa. La loro ricerca sulla laguna mi ha aperto gli occhi su una Venezia diversa, su una comunità vivace di persone creative che fanno grandi cose per il futuro di Venezia. Credo che la gastronomia abbia un ruolo chiave nell’incoraggiare onorare le tradizioni regionali e il vivere sostenibile. Possiamo anche promuovere l’uso di buoni ingredienti e sostenere i produttori locali creando iniziative che porteranno la popolazione locale a forme di consumo più etiche.”

Innamorarsi e sentirsi protettiva nei confronti della città galleggiante è stato facile per Silvia mentre prendeva confidenza con i suoi aspetti più aspetti autentici – il dialetto veneziano, la gente del posto, il cibo e le tradizioni della laguna. “Ho scoperto un posto affascinante – ricco d’arte e ispirante, multiculturale, vivibile e familiare – che mi ruba il cuore e mi fa sentire a casa giorno dopo giorno.”

Quando non è in cucina, Silvia ama praticare la voga – lo stile di canottaggio tradizionale veneziano – e andare in barca attraverso la laguna e le barene, fino a Pellestrina o a Torcello, per mangiare pesce, o a Sant’Erasmo o Vignole per esplorare i giardini e frutteti, poiché questi saranno anche i prodotti che userà nella sua cucina a La Corte. “Venezia è un viaggio attraverso i sensi e ogni angolo è completamente unico.”

Marta Meo - Fondatrice e Chef di SARDEA

Marta Meo ha lavorato come architetto per anni prima di passare alla cucina, la sua vera passione. Ha fondato Sardea come un modo per resettare la sua vita e ricominciare con un nuovo progetto professionale. “Sardea in veneziano significa sardina. È il più umile dei pesci. Non puoi allevarlo. Eppure, è probabilmente il più salutare. Volevo partire da qui, dalle cose più semplici – le più vere e vicine a me.”

Con Sardea, che gestisce con l’aiuto di Beatrice Marca (una nativa di Brescia, con un background in storia dell’arte e un forte desiderio di fare di Venezia la sua casa), Marta offre una varietà di servizi, dalle cene private ai piccoli eventi, e dalle lezioni di cucina (più recentemente con Mimi Thorisson a Casa Flora) ai progetti di ricerca incentrati sul cibo per istituzioni culturali. Descrive il suo stile di cucina come semplice e incentrato sulle persone, poiché richiede tempo e cura e un desiderio di condividere e stare insieme.

Marta crede nello spirito contemporaneo del cibo veneziano e nella sua capacità di combinare elementi che sembrano molto lontani l’uno dall’altro – dagli ingredienti locali a quelli esotici, e dall’opulenza alla frugalità. “La cucina veneziana ha una sintassi le cui regole non sono state ancora completamente codificate, quindi offre una straordinaria libertà nel declinare gli ingredienti tanto quanto le vecchie e nuove tradizioni. I veneziani hanno sempre viaggiato, quindi è naturale che il nostro patrimonio culinario sia solidamente radicato nelle tradizioni locali ma ami e permetta piccole incursioni di nuovi sapori provenienti da lontano. Questo è ciò che anche a me piace fare a Sardea.”

E quando pensa alla sua città natale, riflette: “C’è sempre un motivo per arrabbiarsi con Venezia, ma te ne innamorerai di nuovo. La sceglierai ancora e ancora. O forse è lei che sceglie te. Sono nata qui e non riesco a immaginare di vivere altrove. È allo stesso tempo una piccola città, una città internazionale e un parco naturale. C’è non c’è proprio nessun posto come questo.” Tra le tante cose che la fanno innamorare della sua città ogni giorno, menziona il colore della laguna in un momento specifico della giornata, il sale nell’aria che ti accoglie quando torni dopo essere stato via per qualche giorno, la superficie piatta del Canal Grande di notte, e il suo pescatore, che le offre un gambero crudo anche se sono solo le 9 del mattino, solo perché sa che li ama.

“Vorrei solo che questa città straordinaria facesse spazio a vite normali. Per lavoratori, famiglie, giovani e artigiani. Deve solo trovare il coraggio di invertire il processo e tenere qui la sua gente.”

Benedetta Fullin - Co-fondatrice e Restaurant Manager di LOCAL

“Amo Venezia. È la città dove sono nata e cresciuta, è casa mia. Per fortuna, è la casa più bella casa nel mondo.”

Benedetta Fullin però non ha trascorso tutta la sua vita a Venezia. Ha studiato a Milano e poi si è trasferita a Londra per lavorare in ristoranti e hotel di lusso e affinare la sua arte come esperta di ospitalità. Entrambe le esperienze, ha detto, le hanno dato una nuova prospettiva sulla sua città natale e alla fine l’hanno fatta apprezzare di più. E così è tornata. La sua famiglia è da tempo nel settore dell’ospitalità. Sua nonna aprì l’iconica Pensione Wildner – un piccolo hotel con ristorante e la vista più strepitosa – in Riva degli Schiavoni negli anni Sessanta. Sua mamma è stata leader del Convivium Slow Food per anni, trasmettendo a Benedetta la sua consapevolezza e conoscenza dei prodotti locali e sostenibili.

Seguendo questi insegnamenti – menziona sua mamma e sua nonna come modelli – Benedetta ha deciso di aprire il suo locale, Local, un ristorante raffinato nel cuore del quartiere Castello, nel 2015. La visione era semplice quanto rivoluzionaria: prodotti locali, tradizioni culinarie veneziane, innovazione e internazionalità, il tutto combinato con un’atmosfera calda e familiare – proprio come faceva sua nonna. E col tempo, tutto il duro lavoro ha dato i suoi frutti quando nel 2021 Local ha ricevuto la sua prima Stella Michelin per il suo ruolo nell’elevare l’offerta culinaria della città. Nel suo lavoro, Benedetta dice di essere ispirata “dall’ambientazione unica di Venezia e della laguna e dalla sua ricchezza di” ingredienti e sapori, che qui sono esaltati dal terreno salino – come i carciofi violetti di Sant’Erasmo e la Dorona di Mazzorbo.

“Allo stesso modo, come veneziana, mi rigenero e mi ispiro viaggiando. I miei viaggi ruotano sempre intorno al cibo e al mio desiderio di provare questo o quel ristorante o assaggiare questo o quell’ingrediente. Non vedo l’ora di poter viaggiare di nuovo liberamente, e in posti lontani. Detto questo, Venezia è un posto che non smette mai di sorprendermi e che non finisco mai di esplorare. Adoro andare in barca in giro per la laguna con la mia barchetta, essere tutt’uno con la natura, condividere una merenda con i veci delle isole del Nord, visitare San Francesco del Deserto e immergermi in quel silenzio mistico… Vorrei avere più tempo per fare tutto questo!”

Camilla Glorioso - Fotografa

Nata a Padova, Camilla Glorioso ha studiato Arti Visive e Teatro allo IUAV e Fotografia di Moda al London College of Fashion. Dopo un periodo come agente fotografico, ha iniziato a lavorare come produttrice creativa freelance per pubblicità, marchi di moda e pubblicazioni, concentrando al contempo la sua ricerca fotografica su serie documentarie a lungo termine. Si è trasferita a Venezia nel 2020 e ora lavora come fotografa, concentrandosi principalmente sulla connessione che le persone condividono con oggetti inaspettati, siano essi capi d’abbigliamento, strumenti di lavoro o oggetti quotidiani.

“Il mio rapporto con Venezia è di un amore ostinato, maturato lentamente nel corso degli anni. Facendo la pendolare da Padova durante il mio BA, è rimasto ideale ma irrealizzabile durante il mio periodo a Londra. Trasferirmi sull’isola è stato un grande salto di fede per cercare di far funzionare il mio lavoro freelance. Mi sono ritrovata in città durante il primo lockdown del 2020 con il vantaggio che fosse così tranquilla. E anche se il 2020 è stato tremendamente lento dal punto di vista lavorativo, è stato fondamentale per pensare e visualizzare il potenziale di questa città una volta che il turismo di massa era fuori dall’equazione. Facciamo un salto ad oggi, mi ritrovo a farmi largo tra masse di gente, sospirando per la mancanza di prospettive e stimoli per i residenti della mia età, ma allo stesso tempo incontro sempre più anime affini che pianificano e tramano per attivare, sovvertire, rivitalizzare la vita quotidiana qui, il che mi entusiasma e mi fa sperare per il futuro della città. Richiede un alto grado di testardaggine – portare la mia attrezzatura su e giù per innumerevoli ponti quando vado in giro per lavoro non è sempre una passeggiata – ma ora è casa, e ne vale la pena.

Come creativa, Camilla dice che Venezia le permette di accedere a due realtà che difficilmente coesistono altrove: una piattaforma internazionale per clienti di tutto il mondo con persone provenienti da ogni angolo del pianeta, e le dimensioni e il ritmo rilassato di una piccola città italiana. Vivere a Venezia ha anche cambiato la sua prospettiva fotografica sulla città. “Venendo qui dall’estero, mi sarei interessata ai turisti, con il turismo in Italia che era uno dei temi principali del mio lavoro di fotografia di strada. Ora la mia attenzione si è naturalmente spostata sul quotidiano. C’è un certo stereotipato aspetto che la gente si aspetta che Venezia abbia, ma poi tutta la banalità della vita quotidiana si perde, mentre è esattamente ciò che cerco. Inoltre, avendo studiato fotografia di moda, adoro l’aspetto sociologico e antropologico della moda per le strade. Trovo Venezia molto peculiare in questo senso. Spesso mi ritrovo a osservare l’incredibile contrasto tra vecchie signore veneziane con spille, cardigan abbinati e carrelli della spesa, e studenti d’arte ventenni che invadono le calli con l’atteggiamento da passerella come se ci fosse una colonna sonora su cui camminare.”

Camilla trova ispirazione anche nella natura, menzionando una delle sue cose preferite di Venezia: la laguna in una limpida mattina d’inverno quando la nebbia inizia a diradarsi e il sole a mostrarsi, “ma tutto è ancora leggermente desaturato e”lattiginoso.

“Ho avuto la fortuna di costruire una rete incredibile di giovani donne che ammiro – come le fondatrici di MAY Venice, l’artista Sophie Westerlind, e l’orafa Giulia Vecchiato di Suri Jewelry – tutte che lavorano instancabilmente ai loro progetti qui in laguna portandoli anche lontano, contribuendo a un fondamentale ponte creativo tra la città e molte diverse parti del mondo, portando nuove persone dentro, portando tutti noi fuori. La mia speranza in questa fase è che i giovani abbiano un motivo per venire qui e che noi, quelli che sono tornati o rimasti, possiamo creare le basi solide perché ciò accada e perché la Laguna prosperi.”

Alice Ongaro Sartori - Dottoranda, Co-curatrice di MICROCLIMA

Ad Alice Ongaro Sartori piace indossare molti cappelli. Dottoranda in Storia dell’Arte, ha gestito l’agenda pubblica dell’associazione Ocean Space a Venezia, per la quale conduce anche un podcast (Nowtilus. Storie da una laguna urbana del 21esimo secolo ) sul complesso rapporto tra la città e la laguna. È anche co-curatrice di MICROCLIMA, un progetto indipendente che si concentra su cultura, ecologia e sfera pubblica, ora ospitato presso la Serra dei Giardini nel sestiere di Castello.

“Una delle cose principali che ho imparato su Venezia è che il suo patrimonio culturale e naturale sono giustapposti. È una straordinaria comunione che ho visto qui come in nessun altro posto. Venezia ha questa facciata forte e ruggente, ma la verità è che la nostra laguna è tanto straordinaria quanto fragile. Gli effetti di ogni singola azione umana verso l’ambiente sono molto amplificati qui.”

Nel suo lavoro, Alice è fortemente ispirata dal mondo artistico e letterario di Venezia, citando maestri del passato quanto artisti della scena contemporanea, e poetesse e bibliotecarie tra le sue influenze. Nella sua lista di preferiti: Vittore Carpaccio “per la sua capacità di combinare l’osservazione urbana con elementi poetici e fantastici” e Gabriele Bella, che meglio di altri ha rappresentato la vita festosa e i costumi della Serenissima durante i suoi ultimi secolo. Ma anche Luigi Divari, pittore e autore di molti libri sulla laguna e con cui ha curato una mostra per MICROCLIMA nel 2019. E infine, i tanti collettivi che creano atmosfere inclusive, creative e progetti indipendenti. Come ABOUT, che organizza concerti, mercati e pranzi sociali; il giardino collettivo di AWAI; o le mostre a Casa Punta Croce. Nell’ambito letterario, menziona una poetessa veneziana del 1500, Moderata Fonte, il cui libro, Il merito delle donne, è un brillante esempio di proto-femminismo letterario; e, passando alla scena di oggi, Sabrina Rizzardini della libreria Marco Polo; e Cristina Giussani della Libreria Mare di Carta per la sua selezione di libri sul mare e la laguna.

Nella sua riflessione finale sulla città, Alice dice: “Venezia come utopia collettiva. È una città che ispira le persone – me compresa – a pensare in termini utopici e a credere nella possibilità di realizzare queste utopie attraverso sinergie potenti e positive. In Venice 2nd Document, il filosofo Maurizio Cacciari chiama Venezia “città della mente “. In precedenza, l’architetto Le Corbusier l’aveva definita “città del futuro”. Seguendo il loro esempio, spero che diventi anche una “città dell’azione “, in modo che questo sogno utopico di una città dove le persone vivono in modo sostenibile possa diventare realtà. Spero che si protegga e si preservi diventando allo stesso tempo una rete comunitaria di creatività, lavoro e idee.”

Elena e Margherita Micheluzzi - Fondatrici di Micheluzzi Glass

Nate in una famiglia di maestri vetrai di Murano, Elena e Margherita Micheluzzi hanno fondato il loro marchio, Micheluzzi Glass, per portare avanti la tradizione di famiglia e il loro muranese patrimonio creando una linea molto personale di vasi e bicchieri. L’intera collezione è realizzata a Murano e tutti i pezzi sono soffiati, modellati e rifiniti a mano combinando tecniche tradizionali con una visione moderna e intima. Ogni creazione è unica per colore, forma, dimensione e superficie, e ognuna dà vita a una diversa percezione sensoriale del vetro.

Elena e Margherita sono tornate nella loro Venezia natale dopo una serie di esperienze all’estero. Elena ha studiato filosofia a Venezia e arte alla Sorbona di Parigi prima di trasferirsi a Milano e poi a Londra, dove ha lavorato in gallerie d’arte contemporanea. Margherita si è formata in moda e comunicazione e ha lavorato nelle vendite e nel retail per vari marchi di moda importanti a Milano e Londra. I loro background combinati si sono uniti quando hanno creato Micheluzzi Glass, diventando un vero punto di forza nel lancio della loro attività al ritorno a Venezia.

“Venezia è un posto affascinante, sempre sospeso tra passato e futuro, un’isola con un’atmosfera internazionale. La sua unicità, crediamo, deriva dal suo forte legame con il paesaggio circostante e dalla sua capacità di proiettarsi nel mondo esterno. Il nostro lavoro non sarebbe possibile altrove. Non solo abbiamo la fortuna di vivere in questa parte speciale del mondo, ma possiamo anche lavorare a Murano, dove il vetro è stato elevato ad arte. Possiamo assistere ai migliori artigiani al lavoro. Entrare in questo mondo di tecniche senza tempo – un mondo che sembra essere congelato nel tempo e che tramanda questa arte sublime da secoli è un’esperienza straordinaria ed emozionante, non importa quante volte la viviamo.”

Per le loro linee, trovano ispirazione nell’arte e negli oggetti di vetro antichi tanto quanto nelle meraviglie naturali, nei colori e nei riflessi della laguna. “Vogliamo creare oggetti in vetro che siano preziosi ma anche domestici e funzionali, proprio come eravamo abituate ad avere in casa crescendo.”

Forse non sorprende che, quando gli si chiede qual è il loro posto preferito a Venezia, la risposta sia la loro barca. “Su una barca, hai la possibilità di vedere la città da una prospettiva diversa. Le vere “strade” di Venezia sono i suoi canali; la città è progettata per essere visitata in barca.” San Giorgio e la Giudecca sono le destinazioni preferite, insieme al Peggy Guggenheim Museum. “Abbiamo sempre amato questo posto. Comunica un forte senso di appartenenza pur essendo diverso da tutti gli altri musei in città. Ora amiamo il lavoro di Karole Vail come nuova direttrice. Lei è il nipote di Peggy Guggenheim e sta facendo un lavoro eccellente nel dirigere il museo.

Ora che si sono ristabiliti in città, il loro desiderio condiviso è che più giovani veneziani rimangano o tornino. “Venezia ha bisogno di nuove energie, nuove voci che possano valorizzare la sua storia e il suo patrimonio e adattarli al moderno moderno. A volte può sembrare sull’orlo di affondare, ma non lasciarti ingannare: Venezia ha la capacità di reinventarsi sempre. Tornerà sempre.