La prima volta che ho sentito le parole homo faber, ero seduto in classe di storia dell’arte al liceo. Stavamo per iniziare il capitolo del corso sul Rinascimento italiano. L’insegnante ci ha presentato questo concetto in relazione a una nuova visione del mondo centrata sull’uomo (invece che su Dio) zeitgeist che si stava diffondendo nella società dell’epoca. Per la prima volta, dopo secoli di cieca fede religiosa, ha detto, c’era fiducia nella capacità degli esseri umani di essere al timone del proprio destino. Homo faber fortunae suae. L’umanità forgia il proprio destino. Sono rimasto letteralmente a bocca aperta.

Facciamo un salto al presente. Tutta questa scena mi è tornata in mente nel momento in cui ho messo piede nell’ Homo Faber di Venezia, l’evento biennale organizzato dalla Fondazione Michelangelo per celebrare i migliori artigiani e mestieri. Ora, dimentica il fatto che l’istituzione porti il nome di un importante pittore rinascimentale. Dimentica anche che l’evento si tiene a Venezia, una città che ha visto una nuova rinascita dopo tre lunghi anni di difficoltà dovute alle inondazioni e alla pandemia. La missione dell’intera impresa è “forgiare un futuro più umano”: una frase che ribadisce molto quel concetto di “tenere il destino nelle proprie mani”. E questo, nel suo piccolo, è per sempre rivoluzionario.

“La bellezza ci unisce, e il mondo dell’artigianato è uno sforzo collettivo nel forgiare quella bellezza,” ha detto Alberto Cavalli, Direttore Esecutivo della Fondazione Michelangelo durante la cerimonia di inaugurazione alla Fondazione Cini sull’Isola di San Giorgio. “Venezia è la città dell’artigianato fine per eccellenza. Un luogo cosmopolita che ha agito come porta tra l’Oriente e l’Occidente, e ora, inoltre, è candidata a essere la capitale mondiale della sostenibilità. Per tutte queste ragioni, è particolarmente appropriato che Homo Faber si svolga a Venezia: attraverso l’artigianato possiamo imparare a essere attenti con le nostre preziose risorse e portare questo know-how nel futuro.”

Ora alla sua seconda edizione (dopo una pausa forzata nel 2020), l’evento si svolgerà dal 10° aprile al 1° maggio 2022 nelle sale e nei giardini della Fondazione Cini, nonché in tutta la città di Venezia con il programma In Città.

Questa edizione celebra il dialogo culturale tra l’Europa e il Giappone, un paese con tradizioni di artigianato raffinato che si sforza costantemente di salvaguardare il suo importante patrimonio culturale. Homo Faber mette in mostra i “tesori viventi” dell’Europa e del Giappone, ospitando 15 mostre – tra cui teatro, design d’interni, gioielleria e moda – e oltre 400 oggetti – dalla porcellana al vetro, dalle composizioni floreali alla carta. Homo Faber mira a celebrare e preservare l’eccellenza nell’artigianato, gettando allo stesso tempo luce sullo straordinario dialogo tra culture, maestri artigiani e stelle nascenti, e designer e artigiani.

Tra i punti salienti della mostra ci sono la sala Magnae Chartae, in cui tutti i pezzi sono fatti di carta; la sala Blossoming Beauty, in cui il lavoro di importanti artisti floreali interagisce con splendidi vasi di vetro Venini; e le Genealogie dell’Ornamento, che include i pezzi più raffinati di 15 maison di lusso. Accanto alle mostre, c’è un ricco programma di eventi e workshop, tra cui cerimonie del tè e lezioni di ikebana (l’arte giapponese della composizione floreale).

E poi c’è la parte In Città . Gran parte del patrimonio artigianale di Venezia è già intrecciato nella mostra principale a San Giorgio, ma quest’anno, i visitatori possono anche vivere la città attraverso un programma immersivo. Usando il sito web per prenotare in città esperienze, i visitatori possono creare tour personalizzati e autoguidati dei migliori laboratori veneziani per conoscere le storie degli artigiani e vederli al lavoro (e probabilmente portare a casa anche alcuni pezzi preziosi).

Ci sono quasi 60 visite ad atelier e attività che si possono prenotare, che spaziano dalla lavorazione del vetro alla stampa a mano, e dai tessuti alla costruzione di gondole. E anche se è stato difficile restringere il campo, questi cinque laboratori meritano sicuramente una visita.

Fallani

Fondata nel 1968, la Fallani è un atelier storico di serigrafia artistica creato da Fiorenzo Fallani a Cannaregio. Ora il laboratorio è gestito dal figlio di Fiorenzo, Gianpaolo Fallani, che offre corsi di formazione ed esperienze pratiche a chiunque voglia provare l’antico mestiere della serigrafia. Alla Fallani, i visitatori hanno la possibilità di imparare questa tecnica incredibilmente creativa, che permette di riprodurre l’opera d’arte rendendo allo stesso tempo ogni copia unica. I visitatori vedranno tutte le fasi del processo, dalla creazione dei telai alla miscelazione dei colori, insieme ai trucchi e al ragionamento dietro questo mestiere. Potranno anche stampare personalmente una grafica monocromatica su carta e portarla a casa come souvenir.

Antica Tessitura Bevilacqua

Sebbene fondata nel 1875, l’azienda tessile familiare Tessitura Luigi Bevilacqua ha radici che risalgono al Rinascimento. Come ultimo opificio tessile attivo nel cuore storico della città, Bevilacqua si impegna a mantenere viva la tradizione artigianale veneziana con telai in legno originali del XVIII secolo. I tessitori esperti della famiglia usano questi telai per ricreare i caratteristici tessuti del XVIII secolo di Bevilacqua. Sono particolarmente famosi per il loro soprarizzo velluto, un tessuto tradizionale veneziano con due diversi tipi di pelo – riccio e tagliato. Tessono anche damaschi, broccati, sete, rasi e arazzi usando tecniche di tessitura vintage. Visitando Bevilacqua, i visitatori possono osservare i telai jacquard manuali in azione e dare un’occhiata all’elegante showroom che si affaccia sul Canal Grande. Qui sono esposti tutti i tessuti utilizzati per i progetti di Bevilacqua, e si possono acquistare piccoli oggetti, come taccuini e borse, come ricordo di questa esperienza unica.

Micromega

Micromega è un produttore rivoluzionario di occhiali fondato da Roberto Carlon nel 2000, l’anno in cui ottenne il primo brevetto internazionale per un paio di occhiali senza peso realizzati con filo di titanio giapponese. Figlio di un ottico, Roberto è cresciuto nel negozio storico di suo padre prima di seguire i suoi sogni per creare i propri occhiali – leggeri, pratici, resistenti e completamente personalizzabili. Il negozio Micromega ha aperto nel 2003 in Calle delle Ostreghe, tra l’Accademia e San Marco. Il negozio è abbastanza vicino agli hotel più prestigiosi di Venezia, ma anche abbastanza lontano dalle boutique di moda mainstream – una scelta precisa e una dichiarazione sulla differenza tra artigianale e industriale. Un luogo di meraviglia, il negozio ospita bellissime esposizioni di montature creative di ogni forma e moda. Ma il vero tesoro è il laboratorio, situato a pochi passi dal negozio. Lì, l’artigianato raffinato si fonde con l’uso delle ultime tecnologie, ma l’aspetto e l’atmosfera sono quelli di un atelier. Ha solo quattro posti e pezzi di filo, legno e osso sono disposti sul tavolo quadrato per gli esperimenti creativi quotidiani di Roberto.

Orsoni

Fondata nel 1888, Orsoni è l’ultima fornace storica di Venezia che utilizza tecniche bizantine per produrre smalti e mosaici in foglia d’oro. La fornace funziona ancora a fuoco per creare vetro in innumerevoli sfumature. Il loro nome divenne noto nel 1889, quando Angelo Orsoni espose i risultati dei suoi numerosi esperimenti alchemici all’Esposizione Universale di Parigi. Il punto forte era la Biblioteca del Colore di Orsoni, un affascinante pannello dove sono conservate oltre 3.500 tonalità di smalto veneziano. Visitare Orsoni è un’immersione in un mondo multicolore che ha ispirato artisti per oltre un secolo: gli smalti di Orsoni sono stati scelti per decorare i monumenti e i luoghi più famosi del mondo, tra cui la Basilica di San Marco a Venezia, la Torre dell’Orologio Reale della Mecca, la Cattedrale di Westminster a Londra e molti altri. I visitatori avranno la possibilità di assistere a diverse fasi del processo di produzione, come il campionamento dei colori, la lavorazione e il taglio a mano, oltre a un tour della iconica Biblioteca del Colore di Orsoni.