Trova la nostra playlist italiana classica – con queste sei canzoni e il resto dei nostri preferiti – qui:

Ho sette anni e il mio braccio penzola dal finestrino abbassato mentre io e i miei tre fratelli siamo seduti nell’auto di mio padre. Stiamo guidando per Roma e ascoltando I Successi Degli Anni 70, il CD compilation che ha segnato la mia infanzia e mi ha introdotto alla ricca storia musicale italiana. La musica sta rimbombando dallo stereo e stiamo tutti cantando a squarciagola insieme alla voce leggendaria di Rino Gaetano. “Ma il cielo è sempre più blu,” urlo a squarciagola. La “u” in “blu” si trascina per quella che sembra un’eternità e i miei piccoli polmoni rimangono senza fiato, ma continuo comunque a provarci. Il volume è troppo alto, facendo scoppiettare gli altoparlanti in segno di protesta, e mi chiedo se la mia famiglia diventerà sorda prima del previsto. In ogni caso, non lo vorrei in nessun altro modo.

Diciotto anni dopo, questa canzone mi teletrasporta immediatamente a questo preciso momento, e il ricordo è così vivido che la nostalgia mi travolge. In altre parole, la musica italiana mi riporta a casa. E se c’è una cosa di cui sono certo, è che per le migliaia di italiani che, come me, hanno trascorso una parte significativa della loro vita vivendo all’estero, queste sei canzoni avranno lo stesso innegabile effetto potente.

La musica è parte integrante dell’identità italiana e forse il suo segreto meglio custodito. Le seguenti canzoni – scritte ed eseguite dai leggendari cantautori (“cantautori”) italiani degli anni ’60, ’70 e ’80 – sono canzoni di cui tutte le famiglie italiane conoscono i testi come conoscono i propri nomi. In molti modi, queste canzoni iconiche sono più che semplici tracce: sono gli inni senza tempo e indiscussi del paese. Sono state suonate su vinili graffiati, cassette e CD e ascoltate su tutte le principali piattaforme di streaming. Queste canzoni hanno superato la prova del tempo e rappresentano l’essenza dell’Italia.

Quindi prendi qualunque cosa usi per ascoltare musica – che siano le tue cuffie, l’altoparlante o il laptop – alza il volume e lascia che queste canzoni iconiche ti trasportino nelle strade trafficate dell’Italia, nelle sue piazze vivaci e nel Mar Mediterraneo scintillante in una calda giornata di agosto.

Ma Il Cielo è Sempre Più Blu, Rino Gaetano (1975)

Sono passati quasi 50 anni da quando Rino Gaetano ha scritto una canzone su una chitarra a 11 corde (la dodicesima, a quanto pare, si era spezzata) e ha conquistato l’intera nazione con il suo messaggio edificante: “ma il cielo è sempre più blu.” Un’ode alla banalità della vita e alle sue numerose difficoltà, il più grande successo di Gaetano ci porta attraverso le vite imperfette dei cittadini comuni e ci ricorda di alzare la testa verso il cielo – sotto il quale siamo tutti uguali – quando la vita diventa complicata.

Quando il Covid-19 ha colpito l’Italia all’inizio del 2020, i video di cittadini italiani che cantavano questo inno pieno di speranza dai loro balconi per aumentare il morale sono diventati virali. Quando l’Italia ha vinto la coppa Euro l’estate scorsa, i miei occhi si sono riempiti di lacrime di gioia mentre cantavo il ritornello di questa canzone insieme all’intera città toscana di San Miniato. I testi arguti e satirici di Rino Gaetano e il tragico incidente stradale che ha portato alla sua morte a 31 anni lo hanno reso una sorta di martire nella storia della musica italiana. Sepolto nel cimitero del Verano della Città Eterna, sulla sua lapide si legge: Ma Il Cielo è Sempre Più Blu.

Generale, Francesco De Gregori (1978)

Questa traccia malinconica di Francesco De Gregori, soprannominato Il Principe Dei Cantautori, è una delle canzoni più amate nella storia della musica italiana contemporanea. Il popolare soprannome si riferisce all’ineguagliabile eleganza dei testi di De Gregori, oltre alla sua natura riservata e un po’ altezzosa quando ha a che fare con la stampa.

“Generale” è una ballata sentimentale contro la guerra che ricorda il periodo trascorso dal compositore nel servizio militare italiano: la canzone agrodolce racconta la storia delle colline italiane devastate dalla guerra, un treno che porta il sole in lontananza e infermiere che fanno l’amore con soldati feriti. Un grido di battaglia per la pace, la voce vellutata di De Gregori crea un’immagine così vivida da trasportare l’ascoltatore in un luogo lontano che in qualche modo sembra intensamente familiare.

Notte Prima Degli Esami, Antonello Venditti (1984)

Il titolo di questa canzone si traduce in “la notte prima degli esami” – e che notte carica d’ansia può essere. Questo brano del 1984 dell’amato cantautore romano Antonello Venditti è diventato l’inno italiano che tocca l’anima prima degli esami e ha persino ispirato il toccante film del 2006 con lo stesso nome. “Notte Prima Degli Esami” si riferisce specificamente alla notte prima della Maturità, gli esami finali rigorosi che gli studenti italiani devono sostenere per diplomarsi.

Il testo sentimentale della canzone è disseminato di nostalgici riferimenti alla giovinezza di Venditti, alludendo anche all’atmosfera socio-politica tumultuosa che avvolgeva l’Italia durante gli anni ’60. La canzone si apre descrivendo quattro giovani uomini; come i maestosi pini di Roma, canta Venditti, la vita non può spezzare i ragazzi. Nell’autobiografia di Venditti, ha rivelato che questi quattro uomini sono I Giovani del Folkstudio – i leggendari musicisti Giorgio Lo Cascio, Francesco De Gregori, Ernesto Bassignano e lo stesso Venditti. “Notte Prima Degli Esami” è una lettera d’amore all’incertezza della giovinezza e al dolore, all’amicizia e al desiderio che inevitabilmente la accompagnano.

Maledetta Primavera, Loretta Goggi (1981)

Il classico tormentone “Maledetta Primavera” è stato scritto e composto da Amerigo Cassella e Gaetano ‘Totò’ Savio, ma portato in vita dalla brillante cantante e personalità TV Loretta Goggi. Eseguito per la prima volta al famoso festival di Sanremo, la Goggi non vinse, ma la canzone diventò un successo internazionale e alla fine fu tradotta in diverse lingue straniere.

Il testo della canzone racconta la storia di una donna che, dopo aver trascorso una notte passionale con il suo amante, si rende conto con rammarico che quella che doveva essere una sola serata di fervore si è trasformata in qualcosa di più. Ha abbassato erroneamente la guardia e si è innamorata, ma il sentimento non è reciproco – e arriva il senso di angoscia.Che imbroglio se per innamorarmi basta un’ora. Che fretta c’era, maledetta primavera? “(“Che imbroglio se per innamorarmi basta un’ora. Che fretta c’era, maledetta primavera?”)”

L’Anno Che Verrà, Lucio Dalla (1979)

Nel 1979, Lucio Dalla, l’indiscusso icona della musica italiana, ci ha regalato “L’Anno Che Verrà”, una canzone riflessiva e piena di speranza scritta sotto forma di lettera a un amico immaginario. Dalla ricevette un clarinetto per il suo tredicesimo compleanno e capì lì per lì che il suo scopo nella vita era creare musica. Mentre il suo aspetto trasandato e la sua espressione giocosa e spesso impassibile fecero sì che il successo mainstream non arrivasse facilmente, l’artista alla fine si guadagnò la reputazione di fratello maggiore adorato e birichino d’Italia.

I testi toccanti e poetici de “L’Anno Che Verrà” si riferiscono agli Anni di Piombo, il periodo di turbolenza sociale e politica italiana che durò dalla fine degli anni ’60 fino agli anni ’80, segnato da un’ondata di episodi di terrorismo politico sia di estrema sinistra che di estrema destra. Dalla allude alla violenza portata da questi anni incerti, mentre allo stesso tempo offre quello che è o un messaggio incoraggiante per il nuovo anno o un messaggio cinico sull’establishment e la sua ipocrisia.

La Canzone Del Sole, Lucio Battisti (1971)

Grazie all’altro Lucio leggendario dell’Italia, “La Canzone Del Sole” non passa mai di moda. Il narratore della canzone racconta un’amicizia d’infanzia innocente e pura; quando gli amici si rincontrano, però, il narratore si rende conto che sono cresciuti e si riconoscono a malapena. La consapevolezza che la sua amica d’infanzia ora è una donna adulta gli fa male—e ci ricorda che l’innocenza è quasi sempre sostituita dalla paura.

Il nome Lucio Battisti è diventato sinonimo di un’era di composizione che ha rivoluzionato il corso della musica italiana. Il venerato cantautore dai capelli ricci ha scritto alcune delle canzoni più memorabili e probabilmente romantiche d’Italia, commuovendo un’intera nazione con brani sull’amore, la fragilità maschile, la solitudine e il desiderio.

È un fatto ben documentato che la musica e la memoria sono esplicitamente collegate; le canzoni possono risvegliare emozioni potenti che ci trasportano istantaneamente in un momento nel tempo. Chiedi a qualsiasi italiano—indipendentemente dall’età, dal genere o dalla regione—cosa pensa di queste sei canzoni iconiche, e sono sicuro che ti confermerà la loro importanza. Con la loro sofisticata composizione, il racconto toccante e il commento stimolante sulla nostra esperienza collettiva, i musicisti italiani ci riportano a casa—non importa quanto lontani possiamo essere.