È l’estate del 1959, e due giovani partono da Ventimiglia in una Fiat Millecento, pronti a intraprendere un lungo viaggio sabbioso attraverso la Penisola Italiana.

Uno è un ambizioso scrittore di 37 anni—ancora ignaro del fatto che un giorno sarà considerato uno dei grandi icone culturali d’Italia—che ha grandi sogni di diventare un regista. L’altro è un abile fotoreporter di 35 anni le cui immagini sono apparse in numerose pubblicazioni rispettate come Il Mondo e Tempo. I ragazzi, che non si conoscono molto bene, sono Pier Paolo Pasolini e Paolo Di Paolo, incaricati di lavorare insieme a un reportage sulle vacanze estive italiane per Successo rivista. Con nient’altro che rispetto reciproco per l’intelletto dell’altro, i due partono dal confine franco-italiano per un’avventura che sarebbe poi diventata nota come La Lunga Strada di Sabbia (La Lunga Strada Sabbiosa).

Il tono lirico, immediatamente riconoscibile, di Pasolini prepara la scena per l’avventura di tre mesi che li attende:

“Confine, giugno. Il sole tramonta su Francia e Italia. Un mucchio di rocce e arbusti, unico: un mucchio di terra con picchi, insenature, increspature. In basso c’è la villa Coty, una piccola villa gialla con un giardino rigoglioso intorno. Vapore rosato, fumante in colonne dall’alto, fonde ulteriormente questo blocco di costa.”

Quasi immediatamente, siamo trasportati nei dintorni onirici della coppia. La prosa vivida di Pasolini e le fotografie candide di Di Paolo raccontano la storia degli italiani che si godono le vacanze in vero stile dolce vita.https://italysegreta.com/la-dolce-vita-celebrity-on-the-amalfi-coast/font-weight: 400_blanknoopenerfont-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400, risultato del recente boom economico del paese. Tra il 1958 e il 1963, la crescita economica senza precedenti dell’Italia trasformò il paese in uno stato industrializzato e prosperofont-weight: 400, e ilcambiamento fu così drastico, che fu soprannominato un “miracolo.”font-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400Le immagini di Di Paolo ritraggono cittadini italiani comuni che si rilassano in riva al mare, la loro pelle baciata dal sole e scintillante simbolo dell’era post-bellica e della nuova apprezzamento della nazione per il tempo libero. Ffont-weight: 400Dai mari Tirreno all’Adriatico, da Ventimiglia a Ostia, dalla Calabria alla Sicilia e dalla pugliese Santa Maria di Leuca a Trieste, lo scrittore e il fotografo hanno catturato tutto.font-weight: 400Molte delle fotografie in bianco e nero di Di Paolo catturano magistralmente quella che fu forse una delle trasformazioni più straordinarie avvenute nell’Italia del dopoguerra: la nascita del movimento di liberazione delle donne. Per anni, la propaganda fascista aveva dipinto un quadro fortemente negativo della donna italiana moderna. Alle donne veniva detto che il loro posto nella società era limitato alla sfera domestica e venivano attivamente scoraggiate dal perseguire carriere, seguire le tendenze della moda o trasferirsi nelle grandi città. Le donne nelle immagini di Di Paolo, tuttavia, sono indiscutibilmente libere di spiritofont-weight: 400, font-weight: 400rivelando il radicale cambiamento di valori dell’Italia. In un’immagine, quattro giovani donne sono ritratte sulla spiaggia della popolare_blanknoopenerfont-weight: 400cittadina balneare toscana Forte Dei Marmi,https://italysegreta.com/forte-dei-marmi-the-two-sides-of-the-luxurious-seaside-destination/font-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400i loro piedi nudi contro la sabbia fresca della sera. Indiscutibilmente un bel gruppo, le donne indossano l’iconicofont-weight: 400pareo (sarong) in uno stile popolare che divenne di moda a metà e fine anni ’50 in cui il pareo è legato liberamente alla nuca, trasformandosi istantaneamente in un abito estivo casual ma elegante. font-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400In un’altra fotografia, l’attore Walter Chiari è ritratto accanto a quattro donne sulla Spiaggia di Fregene, una trendy destinazione estiva frequentata dai romanihttps://italysegreta.com/a-guide-to-lazios-beaches/font-weight: 400font-weight: 400_blanknoopenerfont-weight: 400font-weight: 400per la sua vicinanza al centro storico della città. Il gruppo spensierato è catturato mentre gode di un momento di pura, dolce indolenzafont-weight: 400—conosciuto anche come il dolce far niente, o la raffinata arte italiana di non fare assolutamente nullahttps://italysegreta.com/dolce-far-niente-at-home-sweet-home/font-weight: 400_blanknoopenerfont-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400.Chiari sorride in modo civettuolo alle donne baciate dal sole, che indossano top bikini con spalline chic, appena distinguibili da quelli che le donne indossano oggi. font-weight: 400Solo 12 anni prima, il primo bikini ufficiale era stato presentato a una sfilata a bordo piscina a Parigi. Niente di sorprendente, il costume provocante ha causato un casino totale ed è stato subito vietato in Italia per indecenza. Ma con la prosperità economica è arrivata l’ondata dei mass media, e in un batter d’occhio, i costumi da bagno sono passati da funzionali a alla moda. Il bikini moderno come lo conosciamo, prima considerato roba solo per spogliarelliste o ballerine, era finalmente diventato mainstreamfont-weight: 400—e la sua popolarità significava che il patriarcato poteva farci ben poco.font-weight: 400font-weight: 400Il reportage di Pasolini e Di Paolo ha catturato una nazione che cambiava a velocità cosmica. Eppure il cambiamento è quasi sempre seguito dalla resistenza, e l’Italia non faceva eccezione. Anche se il paese stava decisamente formando un’entità culturale più coesa, l’identità regionale persisteva ancorafont-weight: 400, e molti italiani si consideravano cittadini patriottici della propria città o paese prima di considerarsi parte di un’Italia unita.font-weight: 400Una delle immagini di Di Paolo, La Prima Volta Al Marefont-weight: 400font-weight: 400, cattura una scena che non potrebbe essere più diversa da quelle di uomini e donne emancipati in costumi succinti, che si godono il caldo estivo. Un ragazzino sta in piedi accanto a un uomo di mezza età e una donna anziana, guardando il mare. Nonostante il caldo, la donna è coperta dalla testa ai piedi di nero, —un segno che viene da un villaggio di provincia— dove il concetto di prendere il sole, specialmente per le donne, era ancora inesistente. La scena ricorda un’epoca completamente diversa nella storia d’Italia, fatta di povertà e ideali conservatori. Mentre metà del paese abbracciava la modernità, l’altra metà (più povera) restava indietro. E nel 1959, la tensione tra le città glamour e sempre più metropolitane dell’Italia e le difficoltà che ancora affliggevano le sue province non poteva essere più evidente.font-weight: 400Questa polarità era altrettanto evidente nel complesso rapporto tra Pasolini e Di Paolo, che era tanto fruttuoso quanto fragile. Come in quasi ogni collaborazione artistica, ci furono conflitti, e questa non fu da meno. Anche se la coppia condivideva la passione sia per la filosofia che per l’arte, scoprirono presto che ognuno aveva una visione creativa molto diversa per il progetto che gli era stato assegnato. Pasolini era palesemente marxista, tradizionale e critico del consumismo portato dall’economia fiorente dell’Italia. Interpretava la recente prosperità del suo paese come font-weight: 400corruzione morale mascherata da libertà” ed era risoluto che il reportage dovesse evitare i cliché a tutti i costi, concentrandosi invece sul ricco patrimonio culturale dell’Italia—o, in altre parole—il suo passato.font-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400font-weight: 400D’altra parte, era proprio la drammatica svolta dell’Italia verso la modernità che Di Paolo voleva documentare. “Pasolini cercava un mondo perduto di fantasmi letterari, un’Italia che non esisteva più,” ricorda Di Paolo. “Io cercavo un’Italia che guardava al futuro.” Le fotografie “devono essere intese in relazione a una nuova era, una società che si stava trasformando,” continua Di Paolo. “L’Italia si era imbarcata in un nuovo Rinascimento nella forma e nello spirito dopo 20 anni di totale oscurità. La forza e l’entusiasmo che motivavano noi giovani era travolgente: la nostra felicità era inebriante.”font-weight: 400Nonostante le ovvie differenze tra Pasolini e Di Paolo, continuarono il loro sforzo con empatia e rispetto, forgiando un’amicizia discreta basata sulla fiducia e l’ammirazione reciproca. Il risultato è un delicato equilibrio di idee contrastanti, simbolico di un paese sfaccettato pieno di contraddizioni, ma anche di bellezza incommensurabile.font-weight: 400La Lunga Strada di Sabbiafont-weight: 400 è uno scatto nostalgico e intimo di una nazione che aveva appena iniziato a trasformarsi nel luogo vibrante che è oggi. Tracciando gli aspetti contrastanti di una società che finalmente si stava riprendendo dalla miseria e dallo stupore del periodo bellico, Pasolini e Di Paolo hanno catturato gli inizi dell’Italia come la conosciamo ora: un paese di sole, relax e infinito colore.text-align: centerfont-weight: 400″Pasolini e Di Paolo hanno catturato gli inizi dell’Italia come la conosciamo ora: un paese di sole, relax e infinito colore.”, risultato del recente boom economico del paese. Tra il 1958 e il 1963, la crescita economica senza precedenti dell’Italia trasformò il paese in uno stato industrializzato e prospero , e ilcambiamento fu così drastico, che fu soprannominato un “miracolo.” Le immagini di Di Paolo ritraggono cittadini italiani comuni che si rilassano in riva al mare, la loro pelle baciata dal sole e scintillante simbolo dell’era post-bellica e della nuova apprezzamento della nazione per il tempo libero. F Dai mari Tirreno all’Adriatico, da Ventimiglia a Ostia, dalla Calabria alla Sicilia e dalla pugliese Santa Maria di Leuca a Trieste, lo scrittore e il fotografo hanno catturato tutto.

Molte delle fotografie in bianco e nero di Di Paolo catturano magistralmente quella che fu forse una delle trasformazioni più straordinarie avvenute nell’Italia del dopoguerra: la nascita del movimento di liberazione delle donne. Per anni, la propaganda fascista aveva dipinto un quadro fortemente negativo della donna italiana moderna. Alle donne veniva detto che il loro posto nella società era limitato alla sfera domestica e venivano attivamente scoraggiate dal perseguire carriere, seguire le tendenze della moda o trasferirsi nelle grandi città. Le donne nelle immagini di Di Paolo, tuttavia, sono indiscutibilmente libere di spirito , rivelando il radicale cambiamento di valori dell’Italia. In un’immagine, quattro giovani donne sono ritratte sulla spiaggia della popolare cittadina balneare toscana Forte Dei Marmi, i loro piedi nudi contro la sabbia fresca della sera. Indiscutibilmente un bel gruppo, le donne indossano l’iconico pareo (sarong) in uno stile popolare che divenne di moda a metà e fine anni ’50 in cui il pareo è legato liberamente alla nuca, trasformandosi istantaneamente in un abito estivo casual ma elegante.

In un’altra fotografia, l’attore Walter Chiari è ritratto accanto a quattro donne sulla Spiaggia di Fregene, una trendy destinazione estiva frequentata dai romani per la sua vicinanza al centro storico della città. Il gruppo spensierato è catturato mentre gode di un momento di pura, dolce indolenza —conosciuto anche come il dolce far niente, o la raffinata arte italiana di non fare assolutamente nulla. Chiari sorride in modo civettuolo alle donne baciate dal sole, che indossano top bikini con spalline chic, appena distinguibili da quelli che le donne indossano oggi.

Solo 12 anni prima, il primo bikini ufficiale era stato presentato a una sfilata a bordo piscina a Parigi. Niente di sorprendente, il costume provocante ha causato un casino totale ed è stato subito vietato in Italia per indecenza. Ma con la prosperità economica è arrivata l’ondata dei mass media, e in un batter d’occhio, i costumi da bagno sono passati da funzionali a alla moda. Il bikini moderno come lo conosciamo, prima considerato roba solo per spogliarelliste o ballerine, era finalmente diventato mainstream —e la sua popolarità significava che il patriarcato poteva farci ben poco.

Il reportage di Pasolini e Di Paolo ha catturato una nazione che cambiava a velocità cosmica. Eppure il cambiamento è quasi sempre seguito dalla resistenza, e l’Italia non faceva eccezione. Anche se il paese stava decisamente formando un’entità culturale più coesa, l’identità regionale persisteva ancora , e molti italiani si consideravano cittadini patriottici della propria città o paese prima di considerarsi parte di un’Italia unita.

Una delle immagini di Di Paolo, La Prima Volta Al Mare, cattura una scena che non potrebbe essere più diversa da quelle di uomini e donne emancipati in costumi succinti, che si godono il caldo estivo. Un ragazzino sta in piedi accanto a un uomo di mezza età e una donna anziana, guardando il mare. Nonostante il caldo, la donna è coperta dalla testa ai piedi di nero, —un segno che viene da un villaggio di provincia— dove il concetto di prendere il sole, specialmente per le donne, era ancora inesistente. La scena ricorda un’epoca completamente diversa nella storia d’Italia, fatta di povertà e ideali conservatori. Mentre metà del paese abbracciava la modernità, l’altra metà (più povera) restava indietro. E nel 1959, la tensione tra le città glamour e sempre più metropolitane dell’Italia e le difficoltà che ancora affliggevano le sue province non poteva essere più evidente.

Questa polarità era altrettanto evidente nel complesso rapporto tra Pasolini e Di Paolo, che era tanto fruttuoso quanto fragile. Come in quasi ogni collaborazione artistica, ci furono conflitti, e questa non fu da meno. Anche se la coppia condivideva la passione sia per la filosofia che per l’arte, scoprirono presto che ognuno aveva una visione creativa molto diversa per il progetto che gli era stato assegnato. Pasolini era palesemente marxista, tradizionale e critico del consumismo portato dall’economia fiorente dell’Italia. Interpretava la recente prosperità del suo paese come corruzione morale mascherata da libertà” ed era risoluto che il reportage dovesse evitare i cliché a tutti i costi, concentrandosi invece sul ricco patrimonio culturale dell’Italia—o, in altre parole—il suo passato.

D’altra parte, era proprio la drammatica svolta dell’Italia verso la modernità che Di Paolo voleva documentare. “Pasolini cercava un mondo perduto di fantasmi letterari, un’Italia che non esisteva più,” ricorda Di Paolo. “Io cercavo un’Italia che guardava al futuro.” Le fotografie “devono essere intese in relazione a una nuova era, una società che si stava trasformando,” continua Di Paolo. “L’Italia si era imbarcata in un nuovo Rinascimento nella forma e nello spirito dopo 20 anni di totale oscurità. La forza e l’entusiasmo che motivavano noi giovani era travolgente: la nostra felicità era inebriante.” Nonostante le ovvie differenze tra Pasolini e Di Paolo, continuarono il loro sforzo con empatia e rispetto, forgiando un’amicizia discreta basata sulla fiducia e l’ammirazione reciproca. Il risultato è un delicato equilibrio di idee contrastanti, simbolico di un paese sfaccettato pieno di contraddizioni, ma anche di bellezza incommensurabile.

La Lunga Strada di Sabbia è uno scatto nostalgico e intimo di una nazione che aveva appena iniziato a trasformarsi nel luogo vibrante che è oggi. Tracciando gli aspetti contrastanti di una società che finalmente si stava riprendendo dalla miseria e dallo stupore del periodo bellico, Pasolini e Di Paolo hanno catturato gli inizi dell’Italia come la conosciamo ora: un paese di sole, relax e infinito colore.