Se stai leggendo questo articolo, molto probabilmente sei carico e pronto a correre per la Milan Design Week (Salone del Mobile.Milano e Fuorisalone, per intenderci). Non è vero? Basta dare un’occhiata alla tua agenda—probabilmente una sorta di lasagna amministrativa stratificata con anteprime sovrapposte, inaugurazioni di cocktail in conflitto e appuntamenti consecutivi ai lati opposti della città—per avere più ansia di quando guardi quell’amico che taglia la pasta col coltello. Ti capiamo.

Sebbene non possiamo aiutarti a gestire il tuo programma per la Design Week (anche se consigliamo un approccio “andare piano per andare lontano”, esercitando un’attenzione selettiva per assicurarti di interagire davvero con ciò che vedi), possiamo, almeno, darti qualche suggerimento in più da aggiungere! Dalle esplorazioni “deep-dive” dell’identità artigianale italiana presso storiche piscine milanesi a una selezione mai vista prima delle lampade di Andrea Branzi, fino al debutto della mostra fotografica di Italy Segreta (con cocktail celebrativi personalizzati) al Camparino in Galleria, questi progetti e mostre cambieranno il tuo modo di approcciarti al design tra architettura, interni, fotografia, arte e altro ancora.

How Italy Feels Mostra Fotografica di Italy Segreta

20–26 aprile; Camparino in Galleria (P.za del Duomo, 21)

È l’Italia, sotto una nuova luce. Il nostro primo libro fotografico, How Italy Feels: Through the Lens, Region by Region, è un viaggio visivo attraverso le 20 regioni del paese, catturato attraverso l’obiettivo intimo di 20 fotografi indipendenti che conoscono profondamente questi paesaggi. Il volume di 288 pagine esplora l’Italia come un complesso palinsesto, spostando la narrazione lontano dai clichè per documentare modi di vivere dal nord alpino al sud soleggiato.

Durante la Milan Design Week, una mostra fotografica di accompagnamento curata all’interno del Camparino in Galleria dà vita al libro, con un focus sul mare. La mostra è una fuga immersiva nella luce, nei suoni e nelle sensazioni dell’Italia, dove puoi quasi toccare la salsedine sulla pelle e sentire il ronzio delle cicale estive.

Il Camparino in Galleria non è solo il cuore della cultura dell’aperitivo milanese, ma una destinazione brulicante di tutti coloro che sanno cosa è buono durante la Design Week—il luogo perfetto per gustare un cocktail personalizzato ispirato al libro mentre si celebra l’Italia come non l’hai mai vista prima. Dopo un’anteprima VIP il 19 aprile, la mostra apre le porte alle 18:00 dello stesso giorno e accoglie il pubblico fino al 26 aprile.

Salone Raritas al Salone del Mobile.Milano

21–26 aprile; Padiglione 9, Rho Fiera Milano

Non c’è niente di meglio di un debutto al Salone del Mobile, e questo ha il mondo del design in fermento. Ecco la prima edizione del Salone Raritas, una nuova mostra che mette in dialogo il design da collezione in edizione limitata e la produzione artigianale con il mercato globale del design. Curata all’interno del Padiglione 9 alla 64 ° edizione del Salone del Mobile.Milano (Rho Fiera), questo luminoso spazio modulare mette in mostra opere come la nuova collezione di Job Smeets, presentata da Mouromtsev Design Editions; poltrone di Mercado Moderno, con sede in Brasile, che riflettono il “modernismo tropicale”; e persino sculture in marmo antico di Brun Fine Art. L’integrità artigianale risplende attraverso il vetro di Murano reinterpretato, la lavorazione dei metalli contemporanea e il marmo rivisitato con nuove tecnologie nelle esposizioni di Nilufar Gallery, Sabine Marcelis, Salviati x Draga & Aurel e Matera. Curato da Annalisa Rosso, con l’architettura espositiva di Formafantasma, Salone Raritas funge sia da laboratorio immersivo che da galleria di pezzi da collezione: “un ponte necessario tra il pezzo unico di design e il mercato globale del design”, afferma Rosso.

“Objects that Speak, a continued conversation with Andrea Branzi” di Rosewood Hotels

20–26 aprile; Via Carlo De Cristoforis, 1

Un altro debutto alla Design Week! Quest’anno, Rosewood Hotels porta la sua visione curatoriale internazionale nella zona di Porta Garibaldi a Milano con una mostra che rende omaggio all’architetto e designer italiano Andrea Branzi (1938–2023). Dialogo suggestivo tra arte e design, questa selezione in anteprima mondiale presenta una scelta delle opere tarde di Branzi, tra cui 15 delle sue iconiche lampade a cupola, insieme a opere di artisti e designer contemporanei presenti in cinque proprietà Rosewood. Tra queste, il simbolico “Love Catcher” dell’artista e designer spagnolo Jamie Hayon, un modello della scultura di otto metri installata al Rosewood Villa Magna, e “Bonsai” dell’artista visivo britannico Marc Quinn, una scultura in bronzo simile a quella del The Chancery Rosewood di Londra.

All’avanguardia del movimento del design Radicale in Italia, Branzi è stato fondamentale nel gettare le basi per una cultura del design postmoderno in cui narrazione, simbolismo e atmosfera erano considerati importanti quanto la funzionalità. “Andrea Branzi ci ha mostrato come il design rifletta la cultura distinta di un tempo e di un luogo. Rosewood usa la stessa intuizione quando commissiona nuovi lavori a designer di tutto il mondo”, afferma il curatore della mostra Deyan Sudjic, Direttore Emerito del Design Museum, che ha conosciuto il designer per molti anni.

“Metamorphosis in Motion” di Lina Ghotmeh per MoscaPartners Variations

21–26 aprile; Palazzo Litta (Corso Magenta, 24)

Ogni anno ci sono mostre che sembrano un ingresso in un universo parallelo; spettacoli architettonici che reimmaginano interi spazi pubblici. Quest’anno, “Metamorphosis in Motion” di Lina Ghotmeh per MoscaPartners Variations è una di queste. Prima opera d’arte solista all’aperto site-specific in Italia dell’architetta libanese con sede a Parigi, questa installazione labirintica occupa l’intero cortile principale di Palazzo Litta per esplorare i temi della memoria, dello spazio e del paesaggio. Descritta da Ghotmeh come un “labirinto giocoso”, un’ondata di magenta e geometria architettonica trasforma il cortile in un “ecosistema spaziale vivente”. Mentre sei lì, esplora le altre mostre di MoscaPartners Variations che si estendono nelle sale dorate di questo immacolato gioiello del barocco lombardo, solitamente inaccessibile al pubblico.

“Radical Home” di Memphis Milano, Gufram e Meritalia®

21–26 aprile; Padiglione 22, Stand B30, Rho Fiera Milano

È davvero Design Week senza una dose di Memphis Milano, Gufram e Meritalia®? “Radical Home” è un’installazione congiunta di questi tre marchi sperimentali dell’Italian Radical Design Group. Quando il circuito del Salone sembra travolgente, “Radical Home” ci ricorda che l’arredamento può essere irriverentemente illuminante, tinto di ironia, umorismo e gioia. Con pionieri come Ettore Sottsass, Studio 65 e Gaetano Pesce, questi marchi hanno ridefinito il design del mobile attraverso la sperimentazione dei materiali, forme non convenzionali e ispirazioni concettuali che spaziano dalla storia dell’arte alla psicologia visiva.

Nell’edizione di quest’anno, Memphis Milano introduce una versione compatta del Tawaraya Ring, un letto-divano o “palcoscenico architettonico” originariamente concepito dal designer giapponese Masanori Umeda nel 1981. Meritalia® presenta le nuove sedute Scoop di Philippe Malouin e nuove edizioni di Gaetano Pesce Edizioni del Pesce. E non perdere un incontro ravvicinato con l’edizione limitata di ANDY’S CACTUS® di Gufram, una versione reinventata dell’eccentrica scultura a forma di cactus del 1972 del marchio realizzata in collaborazione con la Andy Warhol Foundation.

“OVER AND OVER AND OVER AND OVER” di 6:AM

20–26 aprile; Piscina Romano (Via Giuseppe Zanoia, 2)

Immergiti nelle profondità del vetro di Murano alla Piscina Romano, la storica piscina milanese inaugurata nel 1929. 6:AM, il duo creativo noto per ridefinire il vetro di Murano attraverso una fusione di tecniche tradizionali ed estetiche contemporanee, presenta un’installazione in cui il materiale è sia un oggetto artigianale che una dichiarazione architettonica. Cubi di vetro scultorei diventano una struttura architettonica, incorniciando un caleidoscopio di oggetti delle collezioni di 6:AM: lampade, luci, pannelli e mobili, alcuni presentati in nuovi colori e finiture.

Ispirati dall’idea di ripetizione come metodo artigianale, Edoardo Pandolfo e Francesco Palù di 6:AM plasmano il vetro di Murano come un materiale “vivo” capace di esprimere sia struttura che libertà, tradizione ed esplorazione contemporanea.

5VIE Design Week

20–26 aprile; Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci e location selezionate nel distretto 5VIE

Una design week nella design week? È questo il bello del Fuorisalone. Con il tema “QoT: Qualia of Things”, la 5VIE Design Week di quest’anno invita i visitatori a esplorare il design come esperienza sensoriale, portando il mondo naturale all’interno e spingendo gli interni oltre i limiti convenzionali.

Mobili, ceramiche, illuminazione, sculture e oggetti artistici ibridi sono presentati attraverso mostre multisensoriali nella sede principale di 5VIE, Le Cavallerizze presso il Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci. Tra i punti salienti: “Resonance” di Marco Guazzini, a cura di Maria Cristina Didero, un’installazione ricca di materiali in cui un “paesaggio” di oggetti è collegato tramite una rete di tubi di alluminio; “ALMA WATER – La stanza del Mare” di Sara Ricciardi Studio, un ambiente tattile e sonoro dove tessuto e suono evocano il mare; e “La fiamma che non Brucia” di Giuditta Vettese, uno spettacolo rituale di scultura e acqua. Inoltre, il collettivo artistico Anotherview — i creatori di quelle affascinanti “cornici” video di 24 ore — torna alla 5VIE Design Week con Trattoria Altra Vista. In questo spazio cinematografico, il design brutalista ispira arredi interattivi come il “Vandal Table” in legno lungo nove metri, che esplora l’idea di creatività collettiva invitando i visitatori a “graffiare, intagliare, incidere e disegnare direttamente sulla sua superficie”.

“Soft Matters” di Secolo + TABLEAU

20–26 aprile; Showroom Secolo (Via Giacosa, 35)

Le collaborazioni tra marchi di design italiani e studi internazionali promuovono una nuova visione del “Made in Italy” basata su un dialogo innovativo e interculturale. Quest’anno, il marchio italiano di design contemporaneo Secolo svela la sua prima collaborazione esterna con lo studio di design multidisciplinare danese TABLEAU, presentando una collezione di nuovi mobili curata come parte dell’installazione “Soft Matters”. Il giocoso Pingu Side Table del brand, con il suo piano in metallo, diventa ad esempio una tela compatta per l’intervento artistico di TABLEAU, reinterpretato con motivi floreali organici che riecheggiano una spontaneità creativa quasi infantile.

Con una raffinata estetica scultorea e un’enfasi sulla purezza dei materiali (marmo Alpi, legno laccato, bouclé e ottone sono tra i materiali del vasto repertorio di Secolo), l’etica del design progressista di Secolo trova forma anche nella nuova poltrona Plumea, presentata come parte dell’allestimento dello showroom. Ispirato al “mondo dei sogni”, questo oggetto contrasta morbidezza e struttura; una seduta e uno schienale imbottiti simili a cuscini sono racchiusi in una struttura laccata lucida. Abbandonarsi in questa poltrona dopo una giornata intera di appuntamenti al Salone? Un sogno, davvero.

“Nilufar Grand Hotel” e “La Casa Magica” di Nilufar Gallery

20–26 aprile; Nilufar Depot (Viale Lancetti, 34) e Nilufar Gallery (Via della Spiga, 32)

Cosa serve per svettare nelle liste dei “Must See” della Design Week anno dopo anno? È una domanda per la fondatrice di Nilufar Gallery, Nina Yashar—anche se probabilmente ti dirà che è semplicemente una questione di gusto personale. Quest’anno la galleria presenta “Nilufar Grand Hotel”, un’esperienza narrativa che reimmagina gli spazi del Depot della galleria come un ambiente alberghiero cinematografico con ingresso, hall, sala da pranzo e piani superiori. Ogni spazio presenta una selezione di design da collezione vintage e contemporaneo di una schiera multiculturale di designer, tra cui Andrea Mancuso, Gal Gaon e George Nakashima. Prenditi il tuo tempo per scoprire le camere da letto iconiche del progetto, tre intimi “progetti capsule” ideati dai designer david/nicolas, Filippo Carandini e Allegra Hicks.

Nel frattempo, nella sede di Nilufar Gallery in Via della Spiga, “La Casa Magica” esplora la casa come spazio protettivo e simbolico. Una selezione di pezzi artigianali di designer tra cui Anita Morvillo, Flora Lechner, Davide Monaldi ed Etienne Marc trasforma gli oggetti di design da collezione in talismani che riflettono rituali e raccolgono storie; dispositivi che, secondo la Galleria, “non sono semplici citazioni folcloristiche o riferimenti etnografici, ma anche tecniche contemporanee di re-incanto dello spazio abitato”.

“Insieme” a cura di Sabato De Sarno, presentato da Vanity Fair Italia

21-26 aprile; Piscina Cozzi (Viale Tunisia, 35)

Nel suo ultimo progetto curatoriale, Sabato De Sarno (ex Direttore Creativo di Gucci) accende i riflettori sulla mano umana, celebrando i gesti e i processi della creazione artigianale piuttosto che il prodotto finito stesso. Curata all’interno della Piscina Cozzi come parte del programma del Porta Venezia Design District, “Insieme” è forse più un laboratorio esperienziale che una mostra. De Sarno cerca di immergere i visitatori nelle storie dei maestri artigiani italiani, illuminando gli elementi invisibili necessari per creare oggetti di lusso per alcuni dei marchi e delle case storiche più ambiti d’Italia, tra cui Venini, Rubelli, Glas Italia e Bonacina.

“Prima degli oggetti ci sono le persone, il loro tempo e la loro conoscenza”, ha detto De Sarno. “Volevo dare spazio a chi crea bellezza ogni giorno, senza che nessuno lo veda. In un mondo che corre veloce, ‘Insieme’ sceglie di fermarsi, di guardare all’origine di ogni oggetto: la mano, la luce, la presenza”. Dai tessuti alla lavorazione del vetro, dai metalli al marmo e alla ceramica, “Insieme” riformula l’idea di “lusso” come qualcosa di definito dall’integrità del lavoro manuale umano che lo anima.

“The Factory of Light” di Aesop

21-26 aprile; Chiesa del Carmine (P.za del Carmine)

Che piaccia o no, le chiese italiane vengono sempre più trasformate in ambientazioni suggestive per l’arte, il design e le vetrine culturali. Aesop torna alla Chiesa del Carmine per il suo terzo progetto consecutivo alla Milano Design Week, con un’esperienza tattile che esplora la luce attraverso la lente dell’artigianato. Allora, cosa c’è di nuovo? Progettata dall’architetto australiano Rodney Eggleston di March Studio, “The Factory of Light” si estende nel cortile e nella sacrestia seicenteschi della chiesa, facendo da cornice alla presentazione del primo trio di lampade di Aesop. No, non lampade per la pelle. Lampade da tavolo, in realtà. Dopo aver attraversato un labirinto architettonico di imponenti teloni e impalcature riutilizzate che ricordano i lavori di un restauro storico, si incontrano le quattro fasi del processo di creazione delle lampade: fusione dell’ottone, tornitura dell’ottone, soffiatura del vetro e assemblaggio finale.

Mentre gli appassionati di storia e cultura potrebbero essere un po’ distratti dalle pareti lignee della sacrestia scolpite dal maestro intagliatore Giovanni Quadrio nel XVII secolo, la maggior parte dei visitatori avrà lo sguardo fisso sui nuovi design delle lampade, presentati all’interno di “un paesaggio ondulato” di 10.000 bottiglie di vetro riciclate.

Altro dal nostro circuito

Sappiamo che la tua agenda è ormai in stato di shock. Concluderemo con alcune brevi menzioni di altre scelte eccellenti nel nostro circuito, in particolare se stai affrontando la Design Week con un gruppo di amici esigenti (…difficili?) e ognuno vuole vedere qualcosa di diverso.

Per gli amanti del design da collezione: RoCollectible alla Galleria Rossana Orlandi e L’Appartamento di Artemest a Palazzo Donizetti.

Per un immediato miglioramento dell’umore: “Serotonin – the chemistry of happiness”, un’installazione di Sara Ricciardi nel Loggiato della Pinacoteca di Brera, e “Disco on Mars” di MCM, progettato da Atelier Biagetti alla Rotonda del Pellegrini.

Per un tuffo nel passato: Palazzo Olivazzi, lo storico indirizzo in Via Bigli che annovera Albert Einstein tra i suoi residenti storici, apre le sue porte per uno sguardo speciale all’interno di un appartamento progettato da Osvaldo Borsani, che quest’anno è oggetto di un intervento di design da parte di Interni Venosta. La Triennale Milano ospita “Nello spazio di un secolo. Rai Pubblicità, 100 anni di storia e oltre”, una mostra dedicata a un secolo di pubblicità radiofonica e televisiva Rai.

Per un viaggio globale attraverso il design esplorativo: Alcova e BASE Milano

Per una selezione di design essenzialmente milanese: Esplora la galleria di 10 Corso Como galleria, project room e giardino segreto, che ospitano una serie di collaborazioni e mostre con nomi del calibro di Moncler, KINRADEN e Garage Italia Customs. Qui puoi scoprire anche l’installazione “ SONNAMBULO LUCIDO” del collettivo di design milanese Imperfettolab.

Per un tocco di fantasia: La maison di alta gioielleria e argenteria Buccellati presenta la sua installazione di ispirazione mitologica “Aquae Mirabiles”, creata in collaborazione con l’artista britannico Luke Edward Hall. Hai mai sognato di essere immerso nella storia narrativa del caviale italiano, circondato da alcuni dei più raffinati argenti italiani luccicanti? Una festa per gli occhi.

Per luci mai viste prima: Superstudio Design abbaglia con mostre dedicate all’illuminazione in tre sedi, mentre una passeggiata attraverso San Babila e il Brera Design District presenta collezioni di ambiti brand italiani di illuminazione, tra cui Flos, Artemide e Foscarini. Nelle vicinanze, un progetto di illuminazione inedito di So–le Studio, sviluppato in collaborazione con Bottega Ghianda, sarà svelato all’interno della boutique del brand presso Portrait Milano.

Per una vivace invasione culturale: La Uzbekistan Art and Culture Development Foundation occupa Palazzo Citterio a Brera con “When Apricots Blossom”, un’esperienza espositiva che rende omaggio al linguaggio materico dell’Uzbekistan e delle sue regioni. Un arazzo dai colori vivaci adorna la facciata del palazzo, realizzato per la mostra dalla designer britannica Bethan Laura Wood in collaborazione con artigiani uzbeki.

Per un tour spontaneo della città: la mostra “MATERIAE” di INTERNI occupa cinque location in città, fungendo da piattaforma culturale per progetti immersivi in siti tra cui l’Università degli Studi di Milano, l’Orto Botanico di Brera ed Eataly Milano Smeraldo.