La Biennale di Venezia è tornata, dopo un anno di ritardo, e con essa arrivano tutte le aspirazioni e i sogni di un mondo dell’arte che non vede l’ora di uscire dalla sua scatola di isolamento. Quindi, ho pensato che fosse il momento giusto per dare un’occhiata non solo a questo grande evento, ma anche alle mostre che quattro città italiane (Venezia, Firenze, Roma e Milano) hanno scelto per celebrare, si spera, l’uscita dalla pandemia.

Venezia

La Biennale di Venezia, la 59ª Esposizione Internazionale d’Arte e la più antica Biennale d’Arte

Dal 23 aprile al 27 novembre 2022

Quando la primavera colpirà la città quest’anno, i vaporetti e le gondole saranno pieni zeppi. Turisti a bocca aperta, viaggiatori e comuni mortali rimarranno tutti a bocca aperta davanti a una maestosa città che galleggia, sentendosi lontani anni luce da qualsiasi altro posto conoscano. Le folle di amanti dell’arte affluiranno e i padiglioni della Biennale ai Giardini, alcuni dei quali costruiti più di un secolo fa, saranno di nuovo pieni, mentre discorsi sull’arte contemporanea e l’attualità volteggeranno nel bel mezzo di un’epoca apparentemente passata.

Con oltre 150 paesi che mandano i loro rappresentanti a Venezia sarebbe impossibile descriverli tutti qui, quindi ne ho inclusi tre che aspetto con ansia. Come al solito c’è un bel po’ di polemica intorno alla Biennale, e l’annuncio della Francia che l’artista franco-algerina Zineb Sedira avrebbe preso possesso del padiglione francese ha scatenato una valanga di lamentele da parte dei gruppi pro-israeliani. Sostenevano che fosse legata al controverso movimento Boycott, Divestment, Sanctions (BDS) contro l’occupazione israeliana della Cisgiordania. Accuse che Sedira ha definito “infondate e diffamatorie”. Ironicamente, alcune delle sue opere più famose hanno attaccato proprio quel tipo di spavalderia nazionalistica di cui è accusata. In una, Mother Tongue, 2002, mostra un video a tre schermi di sua madre, sua figlia e lei stessa nel mezzo. La madre parla in arabo, lei in francese e sua figlia in inglese. La nonna e la nipote non hanno una lingua in comune. Fortunatamente, Sedira si è rifiutata di essere sloggiata dal padiglione francese e mostrerà perché l’arte è l’ultimo posto ad aver bisogno di guardie di confine.

Francis Alys, che rappresenta il Belgio, anche se passa più tempo in Messico, ha fatto una carriera mostrando le assurdità dei confini nazionali. In una delle sue opere più memorabili, Children’s Games, Alys ha girato il mondo filmando bambini che giocano: Stick and Wheel in Afghanistan, Biglie in Giordania, Sedie Musicali in Messico, Astragali in Nepal, Campana nel campo profughi di Sharzya in Iraq e Castelli di sabbia sulla spiaggia in Belgio. Ha chiaramente illustrato che, prima di essere avvelenati dal nazionalismo, gli esseri umani si comportano più o meno allo stesso modo in tutte le parti del pianeta.

La Turchia quest’anno ha scelto una delle sue artiste donne più riverite, Fusun Onur, la cui carriera si è estesa per oltre cinquant’anni. Usa materiali di tutti i giorni nella sua pittura, installazioni e sculture per riflettere su spazio, luogo e tempo, e affrontare i confini tra vita e arte. In War through the Eyes of a Child, ha creato un collegamento tra la sua esperienza personale della Seconda Guerra Mondiale e la memoria collettiva, esponendo i suoi oggetti personali e fotografie in cui ha rivelato i numerosi strati di significato che questi oggetti offrono.

Open-end. Marlene Dumas A palazzo grassi

Dal 27 marzo 2022 all’8 gennaio 2023

Mentre la Biennale è diventata sempre più uno dei posti migliori per vedere uno spaccato dell’arte, molto del meglio è spesso fornito da eventi supplementari e mostre museali. Venezia è pura sensazione e dove meglio elevare le emozioni quest’anno se non a Palazzo Grassi che si affaccia sul Canal Grande e ospiterà la grande mostra personale di Marlene Dumas Open end. Probabilmente una delle pittrici più potenti sulla terra, è l’emozione che Dumas fa meglio. ‘Sono un’artista che usa immagini di seconda mano ed emozioni di prima mano’. La mostra includerà oltre 100 opere che coprono quattro decenni. Composta principalmente da oli su tela e inchiostro su carta, il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione della figura umana trattando emozioni e paradossi estremi: dolore, estasi, terrore e disperazione.

Firenze

Donatello, Il Rinascimento A Palazzo Strozzi e Musei del Bargello

Dal 19 marzo al 31 luglio 2022

Un semplice viaggio in treno di due ore da Venezia, facendo una tappa a Firenze sulla strada per la biennale, potrebbe essere la cosa migliore che farai quest’anno. Oltre a godere di quella vista mozzafiato sulle colline toscane circostanti, più un buon incontro con il possente e muscoloso David all’Accademia, la città ti offre un’opportunità unica nella vita questa primavera: la prima grande mostra del grande scultore fiorentino, Donatello, da oltre quarant’anni.

La mostra mira a ricostruire la straordinaria carriera di questo artista rinascimentale che lavorava con pietra, metallo, legno, terracotta e bronzo, ed è considerato un innovatore nell’uso del sistema prospettico a punto di fuga unico nella scultura a rilievo. La mostra includerà anche opere di altri maestri del Rinascimento italiano influenzati da Donatello, come Brunelleschi, Masaccio, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Raffaello e Michelangelo.

Olafur eliasson a palazzo strozzi

Dal 22 settembre 2022 al 29 gennaio 2023

Sono scarpe belle grosse da riempire. La mostra di Eliasson a Strozzi segue quella di Donatello. Ma come il grande scultore rinascimentale fiorentino, anche Eliasson è un uomo del suo tempo. Traboccante di invenzioni, è l’artista la cui indimenticabile installazione The weather project ha trasformato la Turbine Hall della Tate Modern di Londra in una spiaggia con un enorme sole artificiale a un’estremità. Crea discoteche piovose e molte altre opere interattive divertenti, ma soprattutto cerca di farci cambiare le nostre abitudini e prenderci cura meglio del nostro mondo, come illustrato da Ice watch, 2015.

Roma

Cao fei, supernova al MAXXI

fino all’8 maggio 2022

Mentre passeggiare per una qualsiasi delle strade acciottolate illuminate d’oro della Città Eterna di Roma è un’esperienza artistica di per sé, il Museo Maxxi di Zaha Hadid offre un’alternativa fresca e contemporanea alle glorie dell’antichità.

Cao Fei, inserita nella top 10 delle persone più influenti nel mondo dell’arte nel 2021 da Arts Review, ha abbattuto molte barriere tra il mondo ‘virtuale’ e quello ‘reale’. Ha creato una città su internet, progettato auto per BMW e usato interi grattacieli di Hong Kong come sua tela. Sembra appropriato che esponga a Roma dato che uno dei primissimi curatori a promuovere il suo lavoro all’inizio del secolo è il direttore artistico del Maxxi, Hou Hanru.

Milano

Tiziano e l’immagine della donna a Palazzo Reale

Dal 23 febbraio al 5 giugno 2022

Prenditi una pausa dal glamour e dallo sfarzo della scena della moda di Milano e fai un salto al bellissimo Palazzo Reale. Da febbraio a giugno di quest’anno, il museo ospita dipinti davvero mozzafiato, vecchi di mezzo millennio e dipinti dal genio del Rinascimento e maestro del colore: Tiziano.

Le donne nella Venezia del XVI secolo giocavano un ruolo eccezionalmente prominente nella vita pubblica, godendo di diritti riguardanti la propria dote ed eredità. La mostra a Palazzo Reale rivelerà come questo abbia contribuito a far sì che l’immagine femminile assumesse un’importanza senza precedenti nell’arte. Tiziano, considerato il più grande pittore di questo periodo, fu in gran parte responsabile della formazione della rappresentazione visiva delle donne, dai suoi ritratti realistici come quello della potente Isabella d’Este alle immagini idealizzate. I poeti e gli umanisti dell’epoca si concentravano spesso sui temi delle donne e dell’amore e le interpretazioni pittoriche di Tiziano di questi soggetti erano messe in scena in rappresentazioni storiche, mitologiche e allegoriche. La mostra, la prima ad affrontare questo argomento nell’arte di Tiziano, rivelerà una comprensione più approfondita dei gesti, degli sguardi e degli attributi nei suoi dipinti di donne, nonché delle mode, delle acconciature e dei gioielli dell’epoca.