L’Italia è piena di borghi della ceramica: c’è Grottaglie in Puglia e Castelli in Abruzzo; Deruta e Gubbio in Umbria; Nove in Veneto. Intrecciata con una storia incantevole e una ricca tradizione, la produzione ceramica italiana è stata uno dei mestieri più predominanti al mondo dal 1350, quando la maiolica italiana – ceramica smaltata – fu prodotta per la prima volta. Tuttavia, fu solo all’apice del Rinascimento che la ceramica italiana raggiunse il suo picco artistico: dal 1460, la nuova tecnologia permise di creare le ceramiche vivaci e policrome che associamo oggi alla ceramica italiana. Alla fine del XV secolo, ogni regione, e persino ogni città, era rinomata per il proprio stile distintivo di maiolica di alta qualità. Fatte a mano e dipinte a mano, queste culture ceramiche sono state tramandate per secoli di generazione in generazione, mantenute vive sia come forma d’arte che come attività per molti italiani.

Mettere in luce l’ultima generazione di artigiani locali – soprattutto in un’epoca in cui le ceramiche prodotte in serie inondano il mercato globale e si possono trovare ad ingombrare i negozi di souvenir di ogni strada principale delle città italiane – è della massima importanza. Ecco sei ceramisti italiani – sia contemporanei che tradizionali – che rappresentano l’artigianato ceramico italiano oggi:

Ceramica Pinto (Vietri sul Mare)

In un affascinante villaggio della Costiera Amalfitana ben noto per la sua tradizione ceramica, Ceramica Pinto è un’azienda familiare e la fabbrica più antica della città. Dal 1850 e attraverso quattro generazioni, il laboratorio è rimasto nello stesso edificio in Corso Umberto I. Ispirati dal paese e dai suoi maestosi dintorni, i Pinto realizzano piastrelle artigianali in maiolica brillante, stoviglie e ceramiche con motivi floreali, grafici, geometrici e barocchi (uno stile che risale alla tradizione napoletana del 1700) utilizzando tecniche tradizionali. Alcuni dei loro classici contemporanei sono persino ispirati a designer italiani innovativi come Gio Ponti e Giuseppe Capogrossi. “Facciamo ricerche per trovare vecchi motivi che potrebbero essere realizzati secondo i nostri metodi, e il nostro uso di colori vivaci è sicuramente influenzato dalla nostra bellissima natura e paesaggio!” spiegano i Pinto.

Arianna De Luca (Roma)

Cresciuta vicino a Castelli, un rinomato villaggio di ceramiche in Abruzzo, Arianna De Luca, con base a Roma, gestisce il proprio studio e laboratorio artigianale nel quartiere eccentrico di Pigneto. Con un background in design e arredamento d’interni, Arianna ha iniziato a lavorare con la ceramica nel 2017, imparando da artigiani locali per creare oggetti su misura per completare i suoi progetti. È cresciuta tra la spiaggia e la campagna – due elementi che influenzano e danno vita alle sue ceramiche funzionali e giocose. “Ognuno dei miei prodotti mostra la mia passione e interesse per i paesaggi mediterranei, la sua cultura e il patrimonio artistico con un focus sull’eredità ceramica italiana,” spiega Arianna. “Viaggio molto per l’Italia; sono ispirata dal design italiano degli anni ’80 e amo assolutamente le ceramiche di Vietri sul Mare sulla Costiera Amalfitana – i loro temi e le loro palette di colori appaiono spesso nel mio lavoro.”
Fresco, vivace e audace, lo stile di Arianna è spontaneo – allo stesso tempo un po’ futuristico e un po’ retrò. Mentre iniziava ad andare oltre il design d’interni, ha sviluppato la propria estetica ceramica e ha lanciato la sua prima collezione, Folcloristica, nel 2020. “In ogni progetto, cerco di creare una narrazione dove ogni pezzo è destinato ad essere un personaggio di una storia. Per esempio, il design di Ramina è ispirato alla Conca abruzzese – un tradizionale bacino di rame una volta usato per trasportare l’acqua dalla fontana del villaggio alle case delle persone. Ogni abruzzese ha una conca a casa dalle loro nonne!”

Patrizia Italiano (Sicilia)

Patrizia Italiano vive in Sicilia, tra il mare scintillante delle isole Eolie e la città di Palermo. La magica isola di Filicudi (famosa per i suoi capperi) è stata una fonte infinita di ispirazione e ricerca per Patrizia, che ha una passione innata per il mare e l’argilla. “La mia ceramica è influenzata da una vita sospesa tra i luoghi che amo di più e dove vivo la mia vita quotidiana. Mi piace immaginare storie e dare vita agli oggetti e ai personaggi, così immersi nel loro ambiente e contesto culturale.” Con squisiti pezzi d’arte che richiamano secoli di cultura e storia, la collezione Venditori di Sicilia di Patrizia nasce dal suo amore per i mercati alimentari di Palermo– luoghi che illuminano tutti i sensi. Frutta e verdura – fichi, peperoncini, limoni e altro – adornano vasi che sembrano volti. Il suo obiettivo è che chi usa la sua ceramica senta “l’antica voce della Sicilia” attraverso ogni pezzo.

Laboratorio Paravicini (Milano)

Nascosto in Via Nerino 8 – all’interno di un cortile segreto nel centro storico di Milano– il Laboratorio Paravicini è stato fondato all’inizio degli anni ’90 da Costanza Paravicini, che si è ispirata a creare stoviglie fatte a mano di alta qualità che potessero essere usate tutti i giorni, non solo in occasioni speciali. Da allora, il laboratorio è diventato popolare in città per le sue stoviglie, vasi e servizi da tè e caffè ed è ora un punto di riferimento per chi cerca una tavola creativa ma raffinata. Progettati da Costanza e ora dalle sue figlie Benedetta e Margherita, i pezzi fondono ispirazioni classiche e poetiche con design contemporanei: ci si può aspettare mondi fantastici di giocolieri, animali della giungla, mongolfiere e cavalieri. I piatti sono a volte stravaganti, a volte eleganti e il più delle volte entrambi.

Federica Massimi (Roma)

Federica Massimi, di base a Roma, ha iniziato a lavorare con la ceramica solo nel 2019, ma le sue caratteristiche ciotole e piatti a forma di frutta e verdura si possono già trovare in giro per il paese (le abbiamo persino viste in un mercato o due!). Con forme uniche, mira a creare oggetti funzionali ed estetici che trasmettono sensazioni positive e non pretendono di essere perfetti. Al contrario, i suoi pezzi abbracciano il divertente imperfetto: il suo lavoro appare morbido e sognante, intrecciando senza soluzione di continuità realtà e immaginazione con una palette di colori vivaci. Ogni pezzo è modellato con argilla bianca locale ottenuta da una miscela di argille caoliniche, carbonati di calcio e magnesio ed è decorato a mano. “Passo poco tempo nel mio studio, ma in realtà sono sempre lì, perché il mio studio è ovunque – a tavola mentre apro un frutto, nel colore brillante di un maglione, in una maiolica decorata sui muri di una villa romana dell’inizio del ventesimo secolo, in un dipinto dei Musei Capitolini, nei mosaici di Aquileia (che mi hanno ispirato per la Collezione Mr. Seppia e la Collezione Medusa) e in tutti i posti possibili e immaginabili!“Ma il posto dove passo la maggior parte del mio tempo libero è l’Orto Botanico di Roma: “È il mio luogo segreto dove ho trovato l’ispirazione per la mia nuova Collezione Foglie!””

Studio Riviera (Puglia)

Era durante le vacanze del 2017 quando i tedeschi Alex e Melanie Gehle (Mr. e Mrs. Riviera) hanno visitato un atelier di ceramica in Puglia. Non solo si sono ispirati al tipo di artigianato che hanno visto, ma sono rimasti affascinati dalla Puglia – i suoi colori seducenti, i motivi straordinari e stile di vita autentico– e volevano fonderlo armoniosamente con le stoviglie. Studio Riviera, nato nel 2021, è stato il frutto dei loro sogni. Con un background nella moda, la coppia porta opere d’arte gioiose, disegni tradizionali a puntini, motivi psichedelici disegnati a mano e set monocromatici con un tocco anni ’70 ai loro piatti, ciotole, brocche, tazze e bicchieri da vino premium. Fatti a mano e dipinti a mano, “ogni pezzo è esclusivo, non ce ne sono due uguali!” esclamano i Riviera. “Ci troverete a piedi nudi nella campagna pugliese. Amiamo la vita facile qui. Le nostre influenze vengono costantemente dai posti mozzafiato d’Italia!”