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Come Vedere (Una) Roma (Contemporanea)

Per i romani, scrivere di Roma è un’impresa impossibile. Anche vedere Roma potrebbe essere difficile. Alcuni direbbero che è il risultato della mancanza di conoscenza della città da parte dei romani, e potrebbe essere vero, ma un dubbio mi rimane. I romani non sanno davvero nulla di Roma o sono troppo occupati a viverla, o a sopravviverle? Riflettendo sulla mia città natale, l’osservazione fruttuosa e piuttosto ingenua degli estranei potrebbe tornare utile. Per anni, il Festival Internazionale di Roma, il più grande festival di fotografia organizzato nella città eterna, commissionava a fotografi internazionali di fotografare Roma usando i loro stili personali, offrendo nuove visioni e intuizioni che potevano essere nascoste ai locali. Durante tutto il corso del Rome Commission, mi sono chiesto perché l’incarico non fosse stato dato a fotografi romani, ma ho anche apprezzato, sinceramente, guardare Roma attraverso gli occhi di Josef Koudelka, Simon Roberts, Graciela Iturbide, Tod Papageorge, solo per citarne alcuni. Mi sono lasciato trasportare dall’entusiasmo di scoprire il punto di vista di un estraneo.


Mi chiedo come sarebbe il Rome Commission oggi se fosse ancora attivo. Commissionerebbe ancora a stranieri? E sarebbe giusto farlo? I dibattiti attuali su cosa sia giusto fotografare o meno, quanto i fotografi dovrebbero essere vicini alla comunità che scelgono di ritrarre, o chi ha il diritto di farlo, potrebbero portare a un risultato completamente diverso. Comunque, osservare Roma non è un compito facile. Come fai a rappresentare la storia millenaria che porta con sé? Cosa c’è che non è già stato fotografato? Cosa puoi aggiungere alle migliaia di fotografie che circolano online? E perché vorresti addirittura aggiungere qualcosa?


Mentre mi logoro con tutte queste domande e cerco di capire cosa sta succedendo in città, cosa c’è da fotografare, io, accidentalmente, rivolgo lo sguardo a quegli artisti che sono nati a Roma, ma hanno deciso di andarsene ad un certo punto, allontanandosi dalla città.

 

È in questo sguardo estraniato, eppure familiare, che vedo uno schema e riconosco me stesso. Per questa seconda puntata della rubrica, dove metto in evidenza il lavoro di giovani artisti, ho chiesto a Fabrizio Amoroso, Paolo Di Lucente e Giovanna Petrocchi di mandarmi fotografie che fossero ispirate a Roma o che ne rappresentassero la bellezza nascosta. Ciò che apprezzo del loro lavoro è la ricerca comune di una visione contemporanea. Fabrizio Amoroso usa il mezzo fotografico in modi diversi. La sua pratica ruota attorno alla ricerca di archivi fotografici, costruendo nuove narrazioni a partire da essi, come nel suo prossimo libro Ore 12 Circa. Indaga anche le stranezze e i rituali delle scene familiari, creando nature morte allegoriche o ritratti ironici e bizzarri che lasciano un senso di inquietudine. È rappresentato da The Honey Pump a New York City. Paolo Di Lucente lavora tra Londra e Roma, concentrandosi su un’ampia ricerca di luce, ombre e forme. Sia nelle sue commissioni che nei progetti personali, le fotografie di Di Lucente, impregnate di colori caldi e vivaci, catturano spesso gli esseri umani che abitano lo spazio e come la loro presenza fisica definisca i momenti interstiziali della vita quotidiana. Il suo prossimo libro Roma è un’ode alla città eterna attraverso immagini di diverse città chiamate Roma negli Stati Uniti. Giovanna Petrocchi è un’artista che lavora all’intersezione tra fotografia e collage. Ha studiato a Londra, prima al London College of Communication e poi al Camberwell College of Arts, dove ha plasmato la sua visione artistica, fortemente ispirata all’archeologia e alla scultura. Combina le sue fotografie con collage fatti a mano, immagini trovate e stampe 3D per creare mondi onirici e surreali, scartando o sovvertendo la nostra idea di ciò che è antico o rappresenta. Plasmando scenari ultraterreni, fonde elementi futuristici e storici, liberando lo spettatore da un’idea definita di tempo e spazio. Il suo lavoro è stato recentemente incluso nel progetto FUTURES Photography 2021 di CAMERA, a Torino, e sta anche lavorando al suo primo libro che includerà la serie Sculptural Entities.

 

Ho chiesto a tutti gli artisti di rispondere ad alcune domande per conoscerli meglio. La selezione delle loro fotografie sfida la percezione della nostra città-museo facendoci vedere Roma attraverso una lente contemporanea.

 

Fabrizio Amoroso

 

Da quanto tempo lavori con la fotografia?

Lavoro con la fotografia da 12 anni.

 

Quale zona/soggetto di Roma ti attira di più per la tua ricerca fotografica?

Mi ha sempre interessato come trasformare la città in qualcosa di contemporaneo. È un compito molto impegnativo dal punto di vista fotografico, una ricerca continua su come farla sembrare fresca e contemporanea.

 

Come ha influenzato Roma la tua pratica?

Visivamente, Roma è sempre stata una città molto potente, ne ero attratto fin da bambino. È particolarmente piena di immagini, dai dipinti dentro le chiese alle statue per le strade, l’elemento figurativo è presente quasi ovunque; ciò che mi piace particolarmente è come tutte queste immagini convivano in modo molto casuale e disordinato, come questi strati figurativi coesistano uno sopra l’altro. È legato sia alla storia della città che alla sua peculiare qualità della luce.

 

Su che tipo di progetto stai lavorando attualmente?

Ho appena avviato una casa editrice chiamata VEII con due miei amici e ho pubblicato il mio primo libro intitolato Ore 12 Circa.

 

Qual è il tuo posto preferito in città?

Il mio posto preferito in città è Villa Ada, che una volta era la residenza reale del re a Roma. Ora è un selvaggio parco di pini marittimi nel cuore della città.

A horse is a horse but it’s not, 2017. Courtesy the artist

Of miracle, 2014. Courtesy the artist

Untitled father, 2017. Courtesy the artist

Tivoli, Villa Adriana, 2019. Courtesy the artist

 

Paolo Di Lucente

 

Da quanto tempo lavori con la fotografia?

Lavoro con la fotografia dal 2008, quando mi sono trasferito a New York.

 

Quale zona/soggetto di Roma ti attira di più per la tua ricerca fotografica?

Il lato sud della città dove sono cresciuto: le periferie vicino all’EUR e Ostia.

 

Come ha influenzato Roma la tua pratica?

La luce romana ha giocato un ruolo importante nella mia pratica, specialmente le ombre dure e le sfumature dorate durante l’alba e il tramonto. Quando mi sono trasferito negli Stati Uniti nei miei vent’anni, ho realizzato quanto questo aspetto della città abbia influenzato la mia sensibilità alla luce e, con il passare degli anni, questo è diventato un elemento distintivo del mio linguaggio fotografico.

 

Su che tipo di progetto stai lavorando attualmente?

Ho appena finito di lavorare al mio primo libro che uscirà durante l’estate. Intitolato Rome, è un progetto a lungo termine che documenta tutte le città chiamate Rome negli Stati Uniti.

 

Qual è il tuo posto preferito in città?

Le Ville (Pamphili, Ada, Celimontana), Testaccio, Garbatella, EUR e tutti i posti dove sono cresciuto. La bellezza di Roma sta nel suo aspetto che cambia lentamente e trovo interessante passeggiare in luoghi che non sembrano mai cambiare.

Images by Paolo Di Lucente, courtesy the artist

Images by Paolo Di Lucente, courtesy the artist

Images by Paolo Di Lucente, courtesy the artist

Images by Paolo Di Lucente, courtesy the artist

 

Giovanna Petrocchi

 

Da quanto tempo lavori con la fotografia?

Ho iniziato a scattare foto durante gli ultimi anni del liceo, ma ho cominciato a lavorare su progetti personali mentre studiavo fotografia all’università nove anni fa.

 

Quale zona/soggetto di Roma ti attira di più per la tua ricerca fotografica?

La mia ricerca ruota attorno all’archivio, ai siti archeologici e alle collezioni nei musei d’arte antica. Quindi praticamente tutto il centro storico è la mia principale fonte d’ispirazione!

 

Come ha influenzato Roma la tua pratica?

Ho sempre considerato Roma come una città tra il tempo e lo spazio e trovo questo contrasto molto affascinante. Inoltre, le antichità e i reperti romani fanno parte del mio patrimonio culturale e della mia educazione e sono impressi nella mia memoria, come una sorta di immaginario mentale. Uso il mezzo fotografico come un tentativo di trovare un ponte tra la nostalgia del passato e questa crescente espansione dei mondi digitali nel presente.

 

Su che tipo di progetto stai lavorando attualmente?

Sto attualmente lavorando alla mia prima pubblicazione. Includerà il mio ultimo progetto, Sculptural Entities, dove indago il rapporto tra forme organiche e artificiali ma allo stesso tempo tra il regno antico e quello contemporaneo.

 

Qual è il tuo posto preferito in città?

Dipende dal mio umore. Al momento mi sento in pace quando vagabondo in aree aperte come l’Aventino e Villa Borghese.

Floating Amulets, from Modular Artefacts, Mammoth Remains, 2019. Courtesy the artist

3 Roman Fragments from Private Collection, 2018. Courtesy the artist

Page 487, From the series Modular Artefacts, Mammoth Remains, 2019

Terme di Diocleziano, 2018. Courtesy the artist