Raccontaci un po’ di più del tuo background e del tuo lavoro attuale:
Sono un musicista autodidatta. Mio padre mi ha insegnato i primi accordi sulla chitarra quando avevo 12 anni, e da lì ho iniziato a esplorare e imparare sempre più musica ascoltando tutti i CD che avevamo a casa. Con i primi soldi che ho guadagnato dai lavori estivi, mi sono comprato un pianoforte e un basso, e ho ampliato le mie capacità musicali. Ora che ho un contratto con la Island Records, faccio ancora lo stesso; sono sempre alla ricerca di nuovi suoni, nuovi strumenti, nuovi modi per divertirmi facendo musica per intrattenere sia me stesso che chi ascolta.
La mia musica è quella dell’essenziale. Dicendo questo, intendo che cerco di fare una canzone usando solo elementi essenziali. Viviamo nell’era digitale, ed è diventato davvero facile complicare troppo un arrangiamento, sovraprodurre una canzone, ed è per questo che preferirò sempre pochi strumenti suonati bene rispetto a una produzione completa fatta al computer. Una buona canzone a volte non ha bisogno di più di un paio di musicisti per prendere vita.
Le mie maggiori influenze in questo sono Lucio Battisti e Alex Turner degli Arctic Monkeys. Penso che entrambi siano scrittori e arrangiatori molto talentuosi – molto organici e diretti.
Perché avete scelto di rimanere in Italia?
L’amore per lo stile di vita italiano, la bellissima lingua che parliamo qui, c’è cultura in tutto, dal prendere un caffè in un vecchio bar al ‘passeggiare’ e perdersi in qualche antica valle; c’è semplicemente cultura ovunque.
Cosa vedi per il futuro dell’industria musicale in Italia?
Vedo un ritorno a modi più tradizionali di fare musica. Ci sarà più cantautorato e meno musica ‘pronta all’uso’: strumenti veri, musicisti veri, testi personali, imperfezioni. Penso che siamo stati pesantemente influenzati dalla cultura digitale ‘usa e getta’, ma è qualcosa che alla fine finirà. Le persone hanno bisogno di musica vera per nutrire le loro vite e i loro sentimenti reali.
Quali sono i maggiori ostacoli e soddisfazioni che affrontate lavorando in questo paese?
Vedo due ostacoli principali. Il primo è che la musica è un lavoro e dovrebbe essere trattata come tale. Non fidarti di quelli che pensano che sia solo un gioco in cui lavori e lavori senza ricevere nulla in cambio. Il secondo e il più grande per me è pensare che devi fare quello che fanno tutti gli altri per avere successo. È una bugia: devi trovare te stesso, la tua unicità; questa è la parte più difficile dell’essere un artista, ma l’unica che ti rende riconoscibile e orgoglioso del tuo sforzo.
In termini di soddisfazione, lavorare in Italia significa lavorare alla fonte. Questo paese è dove ho le mie radici; i miei più grandi amici nella vita sono anche i miei più grandi amici nella musica – persone di cui mi fido, i primi musicisti che chiamo quando ho bisogno di una parte di chitarra, una parte di batteria, un mix, o aiuto per scrivere una canzone e così via. Sono cresciuto circondato da persone che amano davvero la musica, ed è quello che cerco quando devo fare un disco o organizzare un concerto.
